中国盆景艺术美的组成与特色

中国盆景艺术作品美在哪里?

(1)美在物理

这包罗两层寄义，一是说中国盆景美在自然之物;二是指中国盆景美在自然之理。

中国盆景重要是以植物、山石、水、土等自然材料为创作素材，这些自然物质自己的审美属性直接参加盆景美的组成，影响着盆景作品的艺术结果。因此，中国盆景在创作时十分考究材料的选择，无论是树木照旧山石，都有严格的选择标准。山石以“透、漏、瘦、绉”为上品;树木并非都能人盆入画，便呈现了“四各人”、“七贤”、“十八学士”和“花卉四雅”等说法，这间接地表白了中国盆景对植物材料的选择有一个较平等的标准，传统上讲风姿、重姿态，并喜欢将花木人格化。

中国盆景艺术不只注重物质材料自己的自然审美特性，在经营机关时也考究遵循自然界中的客观纪律，即所谓自然之理。譬喻，自然界的各类风景之间都保持着必然的比例干系，在创作或批评盆景作品时，各类材料、配件之间是否切合这种自然的比例就成为一项重要标准。所谓“丈山尺树，寸马分人”。在盆景造型时，只有处理惩罚好各类风景的比例，才能使作品合乎自然情理，表示出大自然中固有的调和美。中国盆景举办透视处理惩罚，考究疏密恰当，虚实相生，有露有藏……目标就是要把自然界中固有的节拍和脉动引到盆景中来，使作品给人以真正的自然美的享受。

(2)美在缔造

中国盆景固然师法造化，以自然为蓝本，却并不是纯真地仿照自然，而是人们凭据必然的审美抱负和审美情 趣，艺术地再现自然。它所显示的美，是一种缔造的美。什么是缔造的美，或美的缔造呢?黑格尔曾用一个十分浅显的例子来说明。他说：譬喻一个小男孩把石头抛在河水里，以诧异的神色去看水中所现的圆圈，以为这是一个作品，在这作品中他看出他本身勾当的成果。

缔造的美是通过缔造物以显示人的本质气力，而且缔造者在对这缔造物的观照中浏览本身的本质气力的美。

单独的一株花木，一块顽石，一丛小草，也大概是美的，但那只是一种孤独的、简单的存在物自己所出现的美。当人们将这些对象凭据必然的审美抱负和艺术纪律，通过有意识的有目标的 缔造性劳动，缔造了盆景艺术作品时，也便缔造了美。在这缔造中，不只引起树木、山石等自然物的形态变革，同时还在这些自 然物中寄寓着创作者的哲学思想和人生哲理。这样，通过刨造性劳动所得到的，不只是物质上的满意，同时也是精力上的享受。 所以，盆景艺术的创作进程，等于大自然的美的再现，又是人的本质气力和审美抱负的实现。是一种缔造的美，可能说，是一种美的缔造。

(3)美在意境

中国传统美学十分考究蕴藉和意境。它们不只是中国古典诗画的永恒的美学命题，也是中国盆景艺术美学的中心内容。中国盆景艺术，向来与诗画有着密切的干系，甚至将 具有诗情画意看作是盆景作品所能到达的最高审美地步。因此，中国盆景对意境的寻求，不只与诗画、音乐等有异曲同工之妙， 当时空观也一定与诗画相似乎，具有奇特的时空意识。在盆景布局时，不只利用了活动的无灭点的透视，并且，建造时还经常通 过主与次、疏与密、聚与散、虚与实、曲与直、大与小、高与低、俯与仰、粗与细、形与神等比拟与浮夸的手法，使人们可以或许 从方寸盆中，从一山一石、一草一木身上，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。“盆植数竿，便生渭川之想”(《考磐余录》)。从一 件小小的盆景作品中，明确无限的艺术意境，进而窥见整个宇 宙、汗青和人生的机密。

详细说，在山石盆景中，石头的大小、坎坷、远近的处理惩罚，既要有必然布局，又要犬牙交织，有藏有露，藏露团结，使人在数蜂之间发生群山起伏，延绵不绝之感。如留适当空缺，水中置 以小船白帆，并于群峰之中配置多少楼台亭阁，更能到达群峰浩瀚，白帆点点，“飞阁流丹、下临无地”的审美结果，意境显得 开阔而深远。就树桩盆景来说，树枝树干的处理惩罚也要有藏有露，藏露团结，方显出枝茂林深。昔人云：“石本顽，树活贝则灵。”处理惩罚好石头的遮盖，对树桩盆景意境的深远与否，有极大干系。或石藏树中，或树隐石内。高山耸秀，渺茫葱郁，若隐若现，深不 可测，给人一种真山真水的感受。

除此之外，中国盆景艺术还运用一些非凡的表示手法来缔造意境。如借助自然材料自己的象征寓意表示盆景意境;运用巧妙的构想和完美的构图形式缔造意境;借助作品题名和诗词题咏突 出、深化作品意境;甚至在摆设盆景时，还操作周围情况陪衬作品意境。

在盆景创作时，还常用一些小配件来引伸、渲染作品意境。譬喻，在有“开阔水面”的水盆里，若于空旷之处摆上一面白帆，那“孤帆远影碧空尽”的诗情便从中来;若在盆中的一枝杏 花上，放上一二只毛绒小鸟，又可刨造“红杏枝头春意闹”的意境;而在山水盆景中配置一座小桥，“构筑”一间茅屋，那么， 你是否又会明确“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家……”的诗情画意呢！

(4)美在奇丑

以奇丑为美，这也是观赏中国盆景艺术时常用的一项非凡审美标准。无论是树木盆景，照旧水石盆景，美在奇丑，自古皆然。就树桩盆景来说，龚自珍在《病梅馆记》中早 就提到昔人在梅桩的审美上“以曲为美，直则无姿;以奇为美，正则无景;以疏为美，密则无态。”清代光绪年问，苏州闻名盆 景艺术家胡焕章建造的盆景，气势气魄特异，多取山中老而不枯的梅树，截取根部一段，用刀凿雕琢树身，使之形枯而树不死，“古 拙苍老”反成了悉心寻求的审美特性之一。

再如山石的审美，传说宋代的山水画家米芾，见一奇丑无比的巨石，欣喜若狂，马上具衣冠而拜，呼为石兄。这则趣事汇报我们，石峰之美，正在于它的奇丑。昔人在评价时曾用“透、 瘦、绉、漏、清、丑、顽、拙”八个字作为山石的审美标准，这岂不是妍媸颠倒吗?其实所谓美，是审美主体与客体之问所成立 起来的一种非凡干系的表示，审美对象的意义视这种干系而定。俗话说：“恋人眼里出西施”。不同的干系，同一对象可以发生不 同的意义。自然物的美与丑是相对的，石之妍媸也是如此。盆中之石，目标不在用，而在供人抚玩。人们不只不会把它们当作可 供实用的器皿，也不将它们作简单的相比，而是凭据各自的石性，作艺术的造型，以表示人的审美情趣。这样，外貌的丑，就 转化为艺术的美了。

在这里，透，显出玲珑多孔，耳聪目明的意态;瘦，显示棱角理解，不屈不阿的风骨;绉，出现起伏多变，丰姿绰约的情韵;漏，透露关窍相连，血脉相通的活力;清者，阴柔;顽者， 阳壮;丑者，奇突;拙者，浑厚。可以说，无不表示出奇特的审 好心境。