盆景分解枯寂美学与文人树

和尚与文人在审美和寻求地步上，太远，太远，文人们大部门时间都背着家国天下的重任，只有偶然玩的时候，才能出点有意思的对象，所以，就有了文玩，偶然有铁了心玩一辈子的人，成了艺术家。

偶尔间认识到岭南派的素仁格盆景，叹其不拘一格，自然自在的审美与姿态。一直在思考其与文人树到底不同在于哪，初看是没区别，再看是小区别，细看是大区别，反思则是天壤之别。

一直以来，许多人把素仁格盆景归于文人树，可是当比拟了许多文人树和素仁格之后，再返来想素仁格的景，发明其离传统文人树，尤其是其精力内在相去甚远，其更多方向于禅宗的枯寂美学，在美学观念上，更素仁格的精力面孔更倾向于一切大喜大悲之后归于平淡的枯寂，哀而不伤，如清风抚秋月。

文人树最大的精力特征在于清，逸，而素仁格的精力特征在于枯，寂。

这是素仁格与文人树最大的区别，可能说是审好心识反应了其背后的对付这个天下的认知不同，文人不管多高逸，清远，在对付天下和自我的干系上，始终照旧以自我为中心，处于“本我”阶段，不管多清逸的文人树，也都是在表达文人本身，怎么样，什么样的感受，这与文人在社会中所处职位有关，受“学而优则仕”的见识影响，传统文人大多是为了求取功名，可能说负担着孔子的“修身齐家治国”的重任，又认为本身手中握着如何治国平天下的真理，于是抉择了其天生谁都不肯意太搭理，又一腔幻想想要诉诸于明君来实现这种逆境，君主重用他，尚且要做出我自清高，你且听我的就好这种立场，君重要是不搭理他，更是要摆出一副谁都不懂我，我一小我私家好高冷的姿态，我的寥寂你们都不懂，这时候开始有一种小媳妇受气之后朝老公撇嘴的态势，唐朝风行歌曲之王李白，有一大段诗就是在泄小媳妇的气，及至到了下一个层次，君主不光不搭理，还各类贬，实在不理他，就上升到了寻求自我审美这个层次，这时候根基是认死的立场，横竖治国平天下这个工作实现不了了，那我本身玩我本身的吧，于是才生发出一些少有的艺术品，可是有一个工作文人永远无法制止，当初读书习文的目标，就是为了入世为官，实现幻想，纵然如今被贬被弃，一道奏折，照旧飞马进京，荣华繁华。

所以文人这种心底始终有的入世立场，因为过多的存眷自身的状态，抉择了其气势气魄也只是在表达自身这个领域，更多的是一种，俗世不理我，老子去成仙的清逸。

而素仁格的意境不同恰在于此，和尚修行本无牵挂，只是更多的修行肉身，尘寰对付他们而言，也是早已看开，不再纠结于实现富贵荣华，更多的是反省自身内涵，思悟宇宙和外在，曹洞宗倡导的默照禅，就是从静坐看心，感受自身，到感受情况，再到将自我融于情况，从而到达“无我”，这种思考和修行下悟出来的枯与寂，是一种更纯粹的审美地步，到达一种“无我”的状态。

换而言之，文人树更多的是在表达自我，而素仁格更多的，是在说本身与天下的干系，把本身置身于整个天下里，所以，从盆景的造型表达上来说，文人树以各类清逸雅致取胜，叙述的，都是树形自己如何舒展，清雅，形成一个须弥成仙的姿态，远望去，整个空间里，盆景都在诉说着本身。而素仁格的盆景，造型却更奇出一格，所有树形都是大面积的留白，这种留白造成的结果就是，素仁格的盆景不是能看到树木自己，而是看到树木和周围天下的干系

聊完最大的精力上的区别，再来看详细造型和形式上的区别，才有据可寻，文人树崇尚清逸仙雅，由于成仙是人作为怕死的别的一种表达，所以这种思维表示在树形上，一定是清逸爽朗，简捷有致，就像脱去了俗世的求名，求仕的各类不堪，得到了自在，可是，这种成仙的愿望，其实质只是想比现实生活 活得更好一点，所以树形纵然简捷了，也不会太稀疏，而是犬牙交织，像一副更精美的画卷。

而素仁格的景，则在造型上寻求到极简，简到多一枝则繁，少一枝则废，因为和尚思考的更多是肉身以外的宇宙，肉身只是过渡，就此一项，已经离开了怕死想要成仙的终极逆境，个中悟出宇宙的空，寂，静，在树形上只能不绝的减，不绝的减，减到最后，只剩一副精力的骨架，于是天下原本的脸孔得以显现。

其次，文人树好刁钻曲枝，以此凸显自身的孤单和无人能领略的地步，说白了，一旦失志，就一副你们都不懂我，我很孤傲的感受，个中的老劲虬枝，更有一种羁傲不逊之感。

而素仁格则以自然舒展来诉说，每一枝都稀松泛泛，没有自出机杼，却于无声处，听惊雷，这种造型方法的长处在于，没有出格抢眼的某一个奇巧曲枝来吸引你的眼球，于是你能更放松的看到整个树形，进而看到他的留白，进而，相识他要表达的天下。

这就是好的对象与更好的对象之间的区别，好的对象，让你看到他自己有何等好，而更好的对象，让你看见他后头还隐约有的一层更深远的寄义，就如玉与石头的区别，好的石头让你惊叹于他的造型，文理，烂漫的色彩，而玉，只是简纯真朴的一块，却让你老是感受他那朦昏黄胧的润色后头，尚有一段更瑰丽的话语。