盆景的五大门户及其气势气魄

一、岭南派盆景及其气势气魄

以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。这里气候暖和，日照富裕，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然情况，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。固然岭南盆景艺术起步较晚，但也有数百年汗青。清朝广东藉闻名诗人屈大均，在其所著的《广东新语》中就有较具体的记实。

然而，岭南派盆景艺术气势气魄的真正形成，则是本世纪30年月今后的事。传统的广东盆景，形似北派的“游龙弯”式，树干蛇行直立，阁下垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称“古树”，又叫“将军树”，这种盆景很费工夫、时间，一般需要三四十年才能成型。

到上世纪末，跟着社会的厘革，文化艺术的成长，出格是受到岭南画派的影响，一部门广东画家既善于绘事，又爱玩盆景，在造型长举办了斗胆改良，以画意为本，慢慢扩大树种范畴，成为当今岭南盆景的雏型。30年月今后，广东盆景分作三个门户：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑朴，树冠秀茂浓密，构图严谨，表示田野古木的风韵;二是以广州三元宫羽士为首的一派，重要操作将要枯死的树桩作材料，颠末经心培养，从某一部门长出新芽，以潇洒流通为贵;三是以广州海幢寺的素仁僧人为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，蕴藉简括，雅致自然，很有点郑板桥“冗繁削尽留清瘦”，“一枝一叶总关情”的诗意。

新中国创立后，由孔泰初接受技能指导的广州盆景协会，以西苑为研究基地，将三个门户的利益会合起来，融为一体而成为完整、奇特的岭南派，使岭南盆景的艺术造型越发幻化莫测，千姿百态。诸如秀茂雄奇的大树型、扶疏挺拔的高耸型、野趣横生的天然型、干矮叶密的叠翠型等等，就总的艺术气势气魄言，可以归纳综合为8个字：雄浑苍劲，流通自然。

岭南派气势气魄首创人之一的孔泰初，从19岁起就致力于盆景艺术事业，创始“蓄技截干”法，详细操纵要领是：在树木的第一节枝(即骨干上的侧枝)长到所需要的粗度时，举办强度剪截;同时选留角度、位置适合的第二节枝(或芽)，待第二节技蓄养到所需要的粗度时，又加剪裁，以下第三节、第四节……都按此法举办。一般每一节枝上留两个阁下的小技(或芽)一长一短，经多年修剪后，枝干的比例均匀，曲折有力，其枝托“上翘如鹿角，下垂如鸡爪”，古拙入画，有跃枝、飘枝、摊枝之分，每一枝托的第二、三、四层的枝爪，要求逐渐减细，分布匀称。枝托(相当于北派的枝盘、云片、枝片)是岭南派造型的根基技法，有很高的审美代价，春夏秋冬，四季可赏：春季发芽，新绿点染;夏季浓烈，翠盖重叠;秋季霜降，黄叶自俏;冬季天寒，角爪生辉。有时为了抚玩枝托的角爪美，存心摘去叶片，称为“脱衣换锦”，这是其他盆景门户难以到达的艺术结果。

山水盆景虽非岭南派所长，但也有相当的成绩，重要表示南国山明秀丽的自然风物，不乏危岩奇峰，高峡深谷，富于岭南画风。常用石材有英德石、砂积石、芦管石、浮石、海母石(珊瑚石)、钟乳石等。

树桩盆景常用的树种重要有：九里香、福建茶、榆、雀梅。榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水桅子、梅、银杏等。

二、川派盆景及其气势气魄

四川古称巴蜀。唐朝贞观元年(公元627年)配置剑南道，所以过去也把川派盆景称为“剑南盆景”。唐玄宗今后，州治改在益州，就是本日的成城市，其所统领的范畴不只限于四川，并且还包罗云南、贵州的部门地域。

奇特的巴山蜀水，颠末漫长的汗青流程，孕育出了奇特的巴蜀文化。据《蜀王本纪》、《华阳国志》记实：“从开明上至蚕丛积三万四千岁，”“蜀之为国，肇于人皇。”假如说这些记实侧重于传说的话，那么，广汉的三星堆，就足以证明巴蜀文化的悠久汗青，早在相当于新石器期间晚期到西周初年(距今约4500年到2900年)，四川所锻造的青铜器物如青铜人像，就从未见于其他遗址，其体质特征及其衣饰也与中原族不同;其他器物的形制也多不见于华夏地域，固然某些器物与华夏雷同，但就其总体特征来看，它与华夏文化以及其他地域的文化都不尽沟通，具有光鲜的处所性，已劈头形成一个独立的文化体系。

川派盆景艺术的成长，经验了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的进程，前一个“简”是简单，后一个“简”是简洁。同其他盆景门户一样，按照“树姿近画”的造型道理，先有自然类，厥后颠末仿照老树的姿态和变革，不绝总结出了表示这种姿态和变革的技礼貌律，通过历代盆景艺术家的缔造和完善，最后归纳为10种身法和3式、5型。盆景艺术大家陈思甫在他的专著《盆景桩头幡扎武艺》一书中写道：“若以纪律类平技式桩头论，成都和川西地域的骨干弯曲、校视下倾的造型，乃是模拟峨山高寒之地长久被积雪压抑的松柏的低矮老态，雪融化后，树梢直立，枝桠由垂转手或略带倾斜状。故尔平枝式纪律范例桩头，枝盘渐至盘端往下斜而平整，或技盘基部下倾、盘略下斜而平整。”这说明纪律类来历于生活 。但它又高于生活 ，是对大自然的艺术归纳综合与艺术加工，而且进而如古典诗歌的“格律化”一样，使之会合展示传统美学中的根基原则：对称美、均衡美、韵律美，统一中求变革，变革中有统一，生动而有序，庄重而灵动。“它挣脱了自然现象对盆景艺术的盲目节制，以清醒的理性、充沛的感情统驭着它的反应对象。它一方面再现大自然，另一方面又主动地表示人对自然的审美抱负。在艺术形式上，它以严谨的格律作为根基的布局原则，它是盆景中的‘格律诗’。”(唐春来：《纪律类树桩美的摸索》，载《成都盆景研究》)。

正因为纪律类具有很高的审美代价，所以，自然类随之逐步“淡化”，只保存了少少数的悬岩式，此刻生存完好的“老龄”树桩盆景就是最有说服力的见证。清朝末期，每年夏历二月十五日成都青羊宫举行花会(已延续至今)，各地的花农和盆艺者都把本身建造成型的各种树桩盆景送到花会上展销，此时的树桩盆景已完全回收“三式五型”的造型技法。迄今为止，四川的树桩皤扎，无论是何种形式，根基上都没有越出这一时期所形成并遍及回收的技法和造型法则。清末民初，成都和各县的闻名皤扎艺人约60余人，个中最闻名的有窦禹朋、陈洪顺、张彬如、陈玉山、戴开弟、戴崇光。龚音如、李洪泰、纪成久等。到了本世纪40年月，自然类树桩盆景从头昂首，但在蟠扎技法上与纪律类大抵沟通，除悬岩式外，一些自然类桩头的造型险些是一种偶尔的“机遇”。陈思甫的父亲陈玉山就是常用一些枝条残破、不适合建造纪律类盆景的树坯，顺势加工为自然类。其后李忠玉及邱开春、王明文等成长了自然类，逐渐成为本日川派树桩盆景的两大重要范例之一。

川派山水盆景，固然远在两宋已见眉目，尤其是安岳县圆觉洞和大足县大佛湾摩岩造像中，飞天与传女手托的山万盆景，已与本日的浅水山水盆景十分相似，但因明、清盆景向树桩倾斜，直到近千年后的四五十年月，才由一批园艺家、画家。盆景“玩家”亲密合作，使之成熟。

总的说来，川派盆景的艺术气势气魄：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色;山水盆景则以气势宏伟取胜，高、悬、陡。深，典范地表示了巴山蜀水的自然风采。

由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、社鹃等;山水盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开拓的品种为建造石材。

三、扬派盆景及其气势气魄

以扬州为中心的扬派盆景，包罗嘉州、泰州、兴化、高邮。南通、如皋、盐城等地，由于地处江苏北部，故又统称苏北派。

扬州是一座具有2400多年汗青的文假名城，地处长江和大运河的交汇处，交通十分发家，加之气候宜人，物产富厚，早在唐朝就是天下最富贵的贸易都市之一，所谓“一扬二益’冲的“扬”即指此地。这里山明水秀，风物旖旎，文人聚集，商贾云集，既是鱼米之乡，又是文明之邦，因此，在审美情趣方面既有注重形式的倾向，又有浪漫抒情的传统，白居易的一曲《忆江南)，让人们吟唱了一千多年，成为人们梦里留连忘返的“天堂”。在这么一个地区情况中孕育出来的盆景艺术，苍古清秀，乖巧超逸，尤其是在天下各门户中独树一帜的“云片”造型，更显示出丰盛的文化意蕴，似乎进入了《忆江南》梦幻般的锦绣天下，韵味无穷。扬派一代宗师万觐棠的代表作《巧云》、《瑞云》、《翠云》等，不单在国内各大型盆景展览评比中一再夺魁，并且饮誉外洋，活着界盆坛引起震动，其作品远销英国、日本、德国、丹麦、荷兰等国。

扬派树桩盆景要求“桩必陈腐，以久为贵;片必平整，以功为贵一。在造型技法上同川抓清汗步相似z处，问好米用标公蟠扎，精扎细剪，单是棕法就有11种之多(扬、底、撇、靠、挥、拌、乎、套、吊、连、缝入云片要求间隔相等，剪扎平正，片与片之间严禁反复或平行，观之层次清楚，活泼自然。云片大小，观树桩大小而定，大者如缸口，小者如碗口，一至三层的称“台式”，三层以上的称“巧云式”。为了使云片平正有力，片内每根枝条都弯曲成蛇形，即“一寸三弯”。此刻回收“寸结寸弯鸡爪翅”技法，即每隔一寸打一个结，主枝像鸡翅，分枝像鸡爪，比传统的“一寸三弯”浅易多了。与云片相适应的树桩骨干，大多皤扎成螺旋弯曲状，势若游龙，幻化莫测，气韵活泼，舒卷自如，惯称“游龙弯”。云片放在弯的凸出部位，疏密有致，葱翠欲滴，与骨干形成光鲜的比拟，同时显示出苍古与清秀。

扬派盆景分为两支：扬州、泰州一带称为西派，以“游龙弯”为重要标帜;南通、如皋一带称为东派(此刻也称通派，在一些盆景文章中列为单唯一派，不外，按传统分别，属于扬派)，则以“两弯半”(或“三弯半”)为重要特色。

“两弯半”又称“狮式”盆景，相传为明代画家所创，造型上有极严格的要求，必需组成三弯九片一顶(三弯半)，意态如狮。但“三弯半”的造型难度太大，很不容易到达标准，今后逐渐简化为“两弯半”。到上世纪末至本世纪初，南通有位名叫徐朗屏的盆景“玩家”能文善画，酷爱盆景，“两弯半”经他不绝完善在盆景艺坛上占有突出的位置。

建造狮式有5个要点：一提根、二顿节、三拿弯、四做片、五收顶。前二者表示古雅，后三者妙在逼真。必要大而圆，切忌尖形或羊角形，才有狮头的韵味。骨干的最佳结果是：一级。二驼。三昂首。四回项。寓弯于直，须根相应，状如坐狮，回顾顾盼。做片的要求不像杨派“云片”那么严格，一般用五片，六片亦可，第一弯阁下各一片，背上一片，第二弯的阁下各一片出格重要，可以或许浮现狮子的动态，上下两片相对要“上捧下蹲”，才能收到活龙活现的艺术结果。狮式盆景尚有另一种机关，盆中植大、小树桩各一，组成“母子树”，颠末别离造型表示“太师少保”之类的主题

“疙瘩式”是扬派盆景在树桩造型上的又一种形式，建造必需从树木幼小时开始，即在骨干基部打一个死结，或绕一个圆圈，成疙瘩状，显得奇出格致，可分为“单疙瘩”、“双疙瘩”和“多疙瘩”。

扬派的山万盆景以平远式为主，蕴涵着“潮平两岸阔，风正～帆悬”的江南情致。

扬派树桩盆景的常用树种有：松、柏、榆、黄杨(瓜子黄杨)及五针松、罗汉松、六月雪。银杏、碧桃、石榴、构把、梅、山茶等。山水盆景除用当地生产的斧劈石外，还利用外省的沙积石、芦管石、英德石等。

四、苏派盆景及其气势气魄

有2500年建城汗青的苏州，地处长江下游，太湖之滨，丘陵绵延，河汉密布，气候潮湿，雨量充沛，适宜于植物的繁殖与生长，为树桩盆景的成长提供了极其有利的地区情况和自然条件。

苏州既是一座奇特的水城，又是一座集东方园林修建艺术之大成的园林都市，自古以来就享有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的声誉。苏州城区水道纵横，桥梁交织，过去有水道近百公里，此刻也有40公里;过去有桥梁325座，此刻仍生存一百多座。唐朝诗人杜苟鹤的送友人游吴一诗写道：“君到姑苏见，人家尽枕河。左宫闲地少，小巷水桥多。夜市赏菱藕，春船载绩罗。遥知未眠月，乡思在渔歌。”从中可以窥见其时苏州的风采。由此地区情况孕育的苏州方言，发音绵软，一语三转，因而被称作“吴依软语”。(与朱文长《琴史》中所指出的“蜀百躁急，若激浪奔雷”迎然不同。)

苏州曾有园林(和庭园)220多处，历经战火，至今尚生存60多处，开放的也有二、三十处。苏州的园林与其他都市豪绅富贾的园林有所不同，不只汗青悠久，并且大多出自其时文坛名人之手，因而浮现了高度的艺术素养和强烈的人文精力。如拙政园，原为明朝御史王献臣弃官回籍后所建，其园址曾是唐朝诗人陆鲁望的故居，情况清幽，淡泊自然。以在修建机关上出类拔革的留园，初为明朝太仆徐泰的私家花圃，后归清朝布政使刘蓉峰修尊改建为“寒碧山庄”，竹色清寒，波光澄碧。唐末吴越广陵王钱元燎的池馆“沧浪亭”，到北来为诗人苏舜卿购得，后又成为南宋抗金名将韩世忠的宅第，故称韩园，溪水潆回，清幽古朴。如此等等，可以说每一座园林都与文坛名人有“缘”。园林艺术与盆景艺术原来就是一对“孪生姊妹”，苏州园林修建的高度成绩，一定对苏派盆景的形成与成长发生直接的重大影响，尤其是这些园林的建设者，有不少就是盆景艺术的喜好者、建造者。

苏州不单是一座贸易都市，更重要的还在于是一座文化都市，文物数量之多、质量之高、名声之大，在天下也不多见。从唐朝初年起，苏州就是江南地域的文化勾当中心，诗文书画蜚声天下。三国时期有陆逊，晋代有陆机、陆云，盛唐的韦应物、白居易、刘禹锡等都做过苏州刺史，晚唐有陆龟蒙、皮日休，宋、元今后出自苏州的文坛名人更多，尤其是明朝以沈周、文征明、唐寅、仇英为主将的“吴门画派”，对苏州盆景的艺术气势气魄影响更为深远。从苏州人文震亨的《长物志》中可以看出，其时苏州的树桩盆景已模拟闻名画家的画意、闻名诗人的诗情举办创作，寻求诸如“云林山树画意”之类的艺术地步《姑苏志》：“虎邱人善于贫中植奇花异卉，盘松古梅，置之几案，清雅可爱，谓之盆景。”苏州近代闻名作家、园艺家周瘦鹃就曾指出.“我的盆栽.一方面出自心裁的创作，一方面是取法乎上，依照昔人的名画来做。先后做成的有唐寅的《蕉石图》、沈石田的《鹤听琴图》、夏仲昭的《竹趣图》和《半窗晴翠图》、清王烟容的《新蒲寿石图》等。”(沈石田即沈周，王烟容即王原祁，清初画坛“六各人”之一。)

苏派树桩盆景分为法则(即川派之纪律)、自然两大类。专统的法则类的重要形式叫“六台三托一顶”，将树干蟠成6个弯，在每个弯的部位留一侧枝，左、右、背三个偏向各3枝，扎成9个圆形枝片，阁下对称的6片即“六台”，不和的3片即“三托”，然后在树顶扎成一个大枝片，即“一顶”，参差有趣，层欠理解。陈放时一般都两盆对称，意为“浑然一体”，所以很受达官显贵、巨贾豪绅的喜爱;普通黎民也十分接待，图个祥瑞，做到了雅俗共赏。

与法则类彼此共存的自然类，跟着期间的前进，到了本世纪40年月，在以朱子安为代表的盆景艺术家们的斗胆革新下，挣脱了传统形式的束缚，回收“粗扎细剪”的技法，快速成型，赋予苏派盆景以新的期间精力。所谓“粗扎细剪”，就是以剪为主，以扎为辅，对树桩枝干用棕丝蟠扎成平整而略为倾斜的两弯半S形片子，今后用铰剪修成椭圆形，中间略为隆起，尽大概保持其自然形态，状若云朵，并凭据树木的生长习性，为每根树桩结“顶”，以后不再向上，而是向侧枝伸展，使之越发饱满、美观。“顶”的位置因桩而异，因势而变，以期到达整个造型构图简捷，意境深远的艺术结果，从而成为今世苏派盆景艺术气势气魄的重要特征。被誉为江苏盆景之王：有500年树龄的《秦汉遗韵》(圆柏)及《云蒸霞蔚》(大皈松)、《盛世铭》(雀梅)等都堪称该派的典范代表作品，在天下盆坛艺苑也属传世珍品。

树桩盆景常用的树种有松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等。

苏派盆景的山水盆景也颇多昔人画意，富有浓烈的诗情，机关简炼，章法严谨，活泼地再现了江南风物。常用的石材有斧劈石、昆山白石、太湖石、英石等。改良开放以来，跟着各派之间的交换日多，也引进其他石材品种。

五、海派盆景及其气势气魄

上海市在长江口南岸，全境为冲积平原，仅西南境内有余山等火山岩丘，郊区河港密布，黄浦江、吴淞江(又称苏州河)流贯市内，为太湖重要泄水道和航运要道。唐属华亭县，宋始设上海镇，元朝至元二十九年(公元1292年)设上海县。鸦片战争后，被帝国主义侵略者强迫清当局辟为商埠。2021年设上海出格市。2021年改为上海市，迅速成长成为我国最大的家产都市，对外商业、贸易、金融业一度处于亚洲领先职位，号称“东方明珠”。

上海的盆景艺术，已有400余年汗青。明朝隆庆、万积年间(公元1567～1620年)，上海嘉定地域的盆景已具有其时的较高程度。在明朝王鸣韶的《嘉定三艺人传》、陆廷灿的《南村漫笔》、清朝程庭骛的《练水画征录》等著作中，均有关于盆景的记述。

由于上海的非凡地理位置和在海表里商业中的重要职位，慢慢形成了一种勇于革新缔造、善于接收新鲜事物的海派文化，这种文化在京剧艺术上有很是突出的表示，成为京剧艺术的一大门户。在这种文化的薰陶下，上海盆景遍及吸取了国内各重要门户的利益，同时还警惕了日本及外洋盆景的造型技法，创建了以师法自然、苍昔人画的海派盆景。2021年，盆景专家周柏真提出“必需师法自然，阻挡装腔作势、机械失真，并要去芜存青，在进修各地传统盆景气势气魄基本上决心求新”的主张。2021年，上海植物园创立盆景研究所，创作勾当空前活泼。2021年，《上海盆景气势气魄研究》的论文果真颁发，海派盆景进一步被国内同行和喜好者公认和熟悉，并开始走向天下，多次在国际盆景评比勾当中获奖。

海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在机关上很是强调主题性、层次性和多变性，在建造进程中力争浮现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的本性，因势利导，随类赋彩，凭据国画理论要求，尽力使之神形兼备。固然也同所有北派一样，考究技片造型，但技片不单数量较多，没有牢靠规格，并且大小不等，形状各异，疏密相间，离合自由，以欣欣向荣为首要方针。因此，在技法上另辟门路，扎剪并重，不消棕丝而用金属丝缠绕枝干举办弯曲造型，尔后细修细剪，以保持美好形态：刚柔相济，流通自然。

海派盆景选用的树种很是富厚，落叶、常绿、花果各种包罗万象，此刻已达140余种，个中以常绿的松、柏和色姿并丽的花果类为主，近几年还从海外(如日本、葡萄牙等)引进一些树种，使海派树桩盆景越发多姿多彩。

上海境内没有大山，但对山水盆景却有较大的成长，取得了令人瞩目标成绩。过去，上海的山水盆景，一般都以硬石作为供石浏览，纵然是吸水的软石，也置于深水盆中，仅现其山峰的姿态，而缺少诗情画意。从60年月开始，董叔瑜、殷子敏等盆景艺术好手，对山水盆景采纳斗胆革新，吸取其他门户山水盆景的利益，率先回收浅口水盆，使其既能观其山腰，更能浏览到曲折多变的山脚(江岸)和波光潋滟的水面。

此刻海派山水盆景有两大范例：其一是用硬质山石表示近景，盆内奇峰峻峭，林木葱笼;其二是用海母石、浮石等软质石材，细致雕琢出山纹石理，种上小树(小草)，以表示平远、深远的意境。不外，这两种范例的山水盆景，就其总的气势气魄而言，都较量广漠，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，无疑是地区情况在盆景艺术家心灵上刻下的印记，浮现出冲积平原的地区特色。