赵庆泉:分开根本盆景创新难持久

一片森林，一泓春水，八匹骏马或水边狂饮，或林中踱步……这就是国度级非遗项目扬派盆景武艺代表性传承人赵庆泉的作品《八骏图》所出现的画面。中国盆景被世人誉为“立体的画，无声的诗”，而诗情画意正是赵庆泉创作水旱盆景一贯遵行的标准和原则。

源远流长的盆景艺术

中国盆景因造景重要材料及其他根基要素的不同，可细分为树桩盆景、水石盆景、水旱盆景、附石盆景、微型盆景、壁挂盆景等。在3000年前的殷周期间，即呈现了对抚玩植物的栽培和仿照自然山林的造园。陕西唐章怀太子墓(建于706年)中侍女手托盆景的壁画，不只说明唐代已经有盆景，并且还可以看出其时的盆景已回收山石和树木设置。宋代的山水画和花鸟画都到达了很高的程度，并对盆景艺术的造型发生了直接影响。从宋画《十八学士图》、《明皇窥浴图》，以及苏东坡、黄庭坚、陆游等人的诗文中可以得知，宋代盆景艺术已渐趋成熟，并已形成树木盆景与山水盆景两大种别。元明两代，中国盆景艺术继承成长，至清康熙、嘉庆年间到达壮盛时期。清代诗人龚翔麟写道：“三尺宣州白石盆，吴人偏不把，种兰荪。钗松拳石叠成村，茶烟里，浑似冷云昏。丘壑望中存，依然溪曲折，护柴门，秋霖长为洗苔痕。丹青手，见也定断魂。”诗里描画的景色就是一件精细的水旱盆景。

据赵庆泉介绍，因各地盆景气势气魄不同，中国盆景又分为扬派、苏派、岭南派、川派和海派。说到扬派盆景，它有法则式和自然式之分。所谓法则式即凭据人的意志，运用攀扎能力，使盆景(树木)合乎必然的要求。扬派盆景的经典造型是“云片”，其攀扎武艺有“一寸三弯”之称。在扬派盆景博物馆室外展示区，有一盆用黄杨制成的“云片”式作品，已经有300多年的汗青。自然式则是顺乎树木的自然生长，并凭据画理，回收剪与扎团结的技法，使作品到达抱负的状态。水旱盆景中的树木在造型上根基回收自然式，力争淘汰人工陈迹，盆景中的石头也多为浑圆、平缓状，透出朴拙、自然的情趣。

有诗意的感情才会有诗意的缔造

有美的心灵才会有美的发明，有诗意的感情才会有诗意的缔造。赵庆泉可以或许取得本日的成绩，与两位前辈对他的影响有很大干系。一位是他的父亲，一位是扬州大学农学院传授徐晓白。

赵庆泉的父亲早年是扬州一家私营拍照馆的业主，业余喜好盆景，后开办了一家花木商店，即今朝以盆景艺术名扬江南的旅游胜地扬州红园的前身。由于从小耳濡目染，赵庆泉自幼就爱好盆景，纵然高中结业后下放农村，也从未放弃对盆景的研究。2021年，他作为具有非凡专长的人被招进了扬州红园，开始了他盆景进修、研究和创作的生活。

由于赵庆泉的父亲与徐晓白私交甚厚，因此赵庆泉得到徐传授教训的时机也就多了。徐晓白曾任中国盆景艺术家协会会长，是我国盆景理论研究的带头人之一。赵庆泉说：“恩师徐晓白对我并没有太多长篇大论的辅导，往往下午时候的点拨会使我豁然开朗，他对我说过的‘工夫在诗外’这句话，就让我受益终生。”

赵庆泉说，对一个园艺师来讲，把握盆景建造武艺并不难，难的是打破传统，有本身的奇特缔造和本性特征，而本性跟创作者的文化素养、综合常识的积聚是分不开的。对此，赵庆泉的经验是一向书本学，二向昔人学，三向大自然学。他说，中国盆景从发生之日起就打上了文人艺术的烙印，它与山水画和山水诗有着配合的哲学基本。在宋元文人画作中，很多描画树木、山石、水岸的场景其实就是平面的盆景。在大自然中，很多巧夺天工、天然成趣的景色超乎人们的想象，是人工所无法相比的。笔者看到，在赵庆泉的办公桌上就堆放着很多各门户盆景艺术和艺术理论等方面的书籍，在他的电脑里生存着大量的古代文人画作以及很多名山大川的图片，令人目不暇接。

正是富厚的阅历和学养，让赵庆泉的盆景创作有别于他人。他创作的水旱盆景颇有文人气，构想也很是奇特。赵庆泉说，水旱盆景以意境寻求为最高地步。在盆景中，一湾清水、两三棵杂树、几块石头，经常能表示出深远的地步，或雄浑豪爽，或自然清新，蕴涵着消息相融的韵味，给人以无限的艺术想象。

赵庆泉的水旱盆景大抵可分为两类，一是田园风物类，如《春野牧歌》、《春水泛舟》等;一是古典诗意类，如《云林画意》、《听涛》、《小桥流水人家》等，个中的很多作品得到过海表里各种大奖。岂论是哪一类作品，都营造出一个诗情画意的地步，给观者以艺术的享受。

对付担任传统与创新成长，赵庆泉有着本身的独到看法。他认为，跟着期间的成长，人们的审美代价产生了变革，越来越崇尚自然，越来越憧憬诗意般的生活 。纯真就盆景艺术而言，此刻的人们更喜欢自然式的造型，而不太喜欢有过多工钱雕琢陈迹的作品。但这并不代表可以完全丢弃传统的技法，恰恰相反，只有在担任传统的基本上创新，才大概有所打破。分开了根本的创新是没有生命力的，也是不能持久的。