【盆景文化】石盘虽小乾坤大，容得山高水又深

不闻世上风浪险，但见盆中日月长。

石盘虽小乾坤大，容得山高水又深。

把酒不问尘俗客，投钩独钓汉江春。

盆景 鬼斧神工胜自然

——王剑

“小桥流水斜，深处有人家。远径归樵晚，无心间落花。”这是盆景艺术的意境。

久居城市，耳边常闻汽车轰鸣，面前常见钢筋水泥，却不知世外有桃源。在今世，对盆景的浏览好像不像茶道、香道那样深入人心。然而一件优美的盆景作品，更能浮现人生的真谛——“顺物之性，因物自然，不设不施”。

盆景艺术源远流长

中国素有“天下园林之母”的美称，是盆景艺术的首创国。“盆景的发源从实物上很是早，距今或许有7000年，河姆渡遗址的第四文化层上。”南开大学汗青学院副传授敖堃在接管记者采访时说，“据考古发明，有两片陶器上刻有盆栽的图案，一个盆栽上长了五片叶子，但不知道它详细是哪种植物;而别的一个长了三片叶子。这是在陶器上的刻花，并不是实物，可是说明谁人时候已经呈现盆栽了。”

河北望都的一个汉墓中曾经出土了东汉时期的壁画，上有长着6枝红花的花盆，花盆带卷沿，和我们本日的花盆根基一样，盆下有方形架座，这说明其时已经从盆栽成长到陶冶脾性的抚玩之用了。

宋代的画中浮现盆栽的作品许多。敖堃汇报记者，宋代王十朋《岩松记》中有这样的记实：“野人有以岩松至梅溪者，异质丛生，根于拳石，茂焉非孤，森焉非乔，柏叶桧身而松气象，藏参天覆地之意于盈握间，亦草木之英奇者。”

明代万积年间，屠隆《考槃余事》中专有一节，叫《盆玩笺》，是对盆栽的系统性梳理。无独占偶，同期间大玩家文震亨的《长物志》中专有一篇——文玩篇，也谈到了盆景。

清代嘉庆年间的《盆景偶录》，是专门讲盆景的书籍，被后人所尊奉。

无声的诗，立体的画

盆景虽小，但它是缩小的大山水、大景观，寻求在小小的盆中再现大自然的神貌。它寓意于丘壑林泉之中，另具匠心，表达了人们憧憬自然神韵的情志。正因为如此，盆景被称为“无声的诗，立体的画”。

中国盆景重要分为树木盆景、山水盆景、树石盆景以及微型盆景等几大类。

树木盆景以木本植物为重要材料，颠末修剪、蟠扎、整形等艺术加工处理惩罚和经心培养，再现大自然的植物景观。

山水盆景以山石为重要材料，通过截取、雕琢、机关、胶合等手法，并适当设置植物，遮盖亭、桥、舟等配件，再现大自然的山水风采，到达“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”地步。

树石盆景以植物、山石等为素材，团结树木盆景和山水盆景的创作手法，将树木、山石组合成景，经心处理惩罚地形、地貌、坡脚、水岸线等元素，以到达最佳结果，微型盆景以微型树木、山水、树石等为素材，舒造化于指间、涵天地于掌中，可遮盖摆设于案头、书架或窗前，更可以多件组合的形式，设置于博古架内，是一种综合摆设艺术。

缩龙成寸，咫尺千里

敖堃介绍，由于地区情况和自然条件的不同，从传统上来说，我国的盆景艺术分为五大门户：岭南派，特点是苍劲自然;川派，特点是虬曲多姿;苏派，特点是清秀古雅;扬派，特点是严整庄重;徽派，特点是古朴怪异;海派，特点是明快流通。

个中扬州派擅长用棕丝把盆栽的每枝扎成s型的弯曲——“一寸三弯”，顶端形成椭圆形的树冠(叫云片)，仿照天空超逸的云彩——因为高山峻岭和陈腐树木受风吹雪压，使树冠形成了平整状态，也酷似中国画中云山烟树的形态。

岭南派的树种有别于北方，往往是从山野间挖来小树桩，然后修剪成景，多用中国画的岭南派画法。叶丛的分布自然，回收广东特产石湾陶盆。这一门户在香港较量流行。

苏派也习惯于用野生的老树根，种植在宽敞的盆中，按传统的要领修剪整形，粗扎细剪，其冠剪成弧形，错落层叠，一派古木苍苍的大雅气质。

盆景的意境是通过机关来浮现的，所谓机关就是部署安置风景，即构图、造型。要在小小的盆中表示出参天古树及千流万壑的情况，需要凭借非凡的艺术手法。在机关时要有主次、大小、远近和前后之分，要按适当比例加以处理惩罚，在变革中到达调和统一，才能收到小中见大的艺术结果。

盆景机关要求自然多变，各有异趣，因为自然中的树木原来就是东倒西歪的，森林低昂离合，孤树俯仰倚斜，色有浓淡明暗，形有疏密虚实。所以在风景布置上，要求前后坎坷错落，制止整齐对称。

盆景，以其“缩龙成寸，咫尺千里”的手法，把山峦风物、树木花石等聚于盆内，使其出现出大自然的万般意境。它源于自然，却高于自然，是自然美和人工美的有机团结。摆放一盆于室内，使人足不出户而体会到“采菊东篱下，悠然见南山”的地步。