盆景审美文化的过程

中国艺术精力是中国文化精力的详细反应，同时又渗透到文化的各个层面。儒家的社会理性、道家的“自然无为”与禅宗的“空不异色”并行不悖地支撑起中国文化的精力主体，塑造着中国人的根基品格。出格是人格塑造，其意义直接干系到中国艺术的精力本质，而艺术作品则是这种本质的一种外现形式。盆景艺术，也是通过其艺术形象来彰显这一特质的。无论儒、道思想，照旧禅和玄的见识，若从艺术精力的角度去考查，无不浮现着中国的艺术精力。

任何艺术的文化来历，经常是透过远古文明的再发明与新认识而达至，我们的盆景美学教诲与普及，亦当从追朔史源，我们的盆景艺术，才能真证揭示其民族艺术的魅力与创作的生命力。

任何艺术都具有涤荡心灵的艺术浸染，盆景艺术亦同样具有如此效力。具有活的生命艺术的盆景，更显这方面的艺术传染力。

盆景艺术，是综合性极強的表示艺术，造型艺术，要把它“玩”好，在这“玩”中学问也自是多方面的。只有全方位的把握这门艺术常识与技术，才能“玩”出咀嚼。只有博艺寻踪，取法探源才可以行艺自如，入迷入化。才能创作出具有光鲜的艺术本性来。

要提高盆景的文化层次，要知其艺术生成的来源地点，只逗留在“艺”的基本上而不“问源”的艺术，是无根的艺术，岂能蹬入“精致”之堂。亦难成“大果”。甚至在与外界不绝的“接轨”中丢失本身的艺术文明。淡弱本身的文化优势与认同，使我们在盆景艺术的构架中恍惚了自我的立足点，迷汒了自我的艺术精力，我们的盆景艺术还拿什么来觧释“愈是民族的，也愈是天下的”标语。

我写<盆景审美文化的过程>是我对中国盆景艺术的领略与立场。中国古典的文化常识，应该并且必需是我们盆景艺术的，与其他艺术一样所共享的艺术资本。盆景艺术创作，使我们有时机在文化艺术的殿堂里与先圣先哲们“并肩论道，弦歌不辍”。盆景艺术，能被人们称为“雅致的艺术”，可见人们对盆景艺术的喜爱。为构筑中国盆景的艺术活着界上的久传不衰，打造一个世人可求的心灵借居的精力。

一、盆景艺术的精力源泉

(一)盆景与老子 -----“道法自然”思想下“自然美”的大气质

中国艺术思想的形成，离不开思想的先哲老子，他“道法自然”的思想精力，影响着中国的艺术组成。盆景艺术，是取之自然的树与石组成它最根基的艺术材料，与其他材料经艺术加工，形成一件完美的艺术品。盆景艺术，是存有生命的艺术，更应揭示其个性的“自然美”。盆景艺术品的完成，是在创作的同时，也是在修炼自我。天与人在艺术创作中，自性的冥冥契合，是创作者“自然美”所贯通到的心智表达，是与“道法自然”思想和美的艺术揭示。作品中所表示的艺朮形象就是创作者用审美的目光和精良的武艺塑造集自然“大美”于作品中，並饱涵有建造者思想的润泽所营造出的“天人合一”的“第二自然”的物象美，也就是“自然美”。

“道法自然”是“师法自然”的前堤，是中国艺术文化上的重要的艺术创作准则。盆景艺术更是这一准则的依附者。

“师法自然”，是“艺术的自然化”，並非是照搬式的仿效，而是主观与客观举办观照和有地放失的取舍来完成的艺术创作，这就是所谓的艺术“师法自然”。

“高于自然”是艺术作品“源于自然”创作所要到达的最高地步。是把自然“大美”的对象，用艺术的手段将其整合于作品中的和美度。

用“高于自然”的艺术形象以此证明艺术的魅力。

大自然的巧夺天工，是自然的“艺术”，人类只有用艺术来满意人类对自然的敬畏。所谓“高于自然”，是对人类的艺术而言。並非是人类的艺术要逾越自然。

(二)盆景与庄子 -----“坐忘”中的“卧游”艺术

庄子讲的“坐忘”，是体道、闻道的要领。“道”是无，体“道”的心境也必需是虛无的。心灵惟有通过对心灵自身的否认，才能以自然之心合于自然之道。心灵的虚化进程，是为了让心灵进入到“虚靜”的状态。庄子“虚靜”说，深刻的展现了审美主体深层的生理特征，也展现了审美产生、审美创作和审美体验的一般纪律，对中国美学和艺术发生了深远的影响。盆景，作为在我国传统文化基因的土壌里繁殖的艺术，亦深受这种文化的灌概和感化。

盆景艺术，作为意识形态和出产形态，是需要创作者把強烈的主体意识、強烈的主观因素---思想、感情、意向：心境、愿望等渗透到出产(创作)进程里，物化到产品对象(作品)中去。艺术出产的进程，感情意向始终是一个不行缺少的最活泼的元素。

盆景艺术，要求创作者应将自已奇特的艺术本性和睦质、艺术气势气魄和语汇、艺术天才和感情标记“物化”于作品中，从而使盆景艺术能活生生的揭示给世人。独创性是艺术的生命。本性是艺术的魂灵。庄子美学中的“坐忘”立场，是你在出产“物化”作品的进程中，应具备的一种情怀。你感情意向因素和本性因素，是艺术创作中以生命动态形式表示出来的对象，将会给人以闪烁着无穷无尽的色彩和思想的光环。只有这样的艺朮作品，才能在人们的印海中永浮。

盆景艺术，是要求创作者主体将本身主观天下的审美情致、审羙体验以及自创的、得当自得的、美的艺术造型而组成，公道的“物化”于作品里。在盆景艺朮的创作中，高度的艺朮匠心，高度的设计意识，需要“坐忘”来调解你的创作的心境能陈静于“物我两忘”的田地，进而使你把着眼点会合到艺创中，创作出与审好心蕴的高度统一，到达一个布满灵性与智趣美的艺朮品。最终使盆景的艺术“鬼斧神工”的创作之美，而达于“浑然天成”的艺术之境。把创作者主体天下动态的、感情意向的、审美的等等精力属性，通过客体天下那种静态的、凝固的、天然的美的物质属性，最终升华为有有意味的形式，盆景的艺术形式，到达一个“自然美”的艺朮地步。

(三)盆景与佛学 ----- 炼造“无念”神性的“养心” 场合

“佛法活着间，不离世间觉。离世觅菩提，恰如求兔角。”六祖惠能大家如是说。一千多年来，《六祖瑰宝坛经》作为独一一部中国人写的佛经，使无数人从中受益，也使中国艺术创作从中悟道者大有人在。佛与艺术的干系“佛法”应是艺术“开悟”的一个“秘诀”。蔡元培先生倡导以美育取代宗教，自有必然原理，然艺术究竟无法取代宗教。可是，艺术却可以弘扬宗教。佛学与艺术自古到今，都存有一种觧不开的机遇。

我这里是想说佛学对艺术的影响。对中国盆景艺术来说，一件好的作品，都来自创作者的“灵感”，这个“灵感”是什么，我说这是“空”性，可能叫它“自性”，是个中那份执着，把这份执着丟掉就是“开悟”。艺术往往在“开悟”的瞬间找到谜底。搞盆景艺术，是需要炼造一个“无念”神性的艺术天地，是艺术创作中的一份天地，在“养心”“无念”的“静修”中体会艺术的进程，艺术的兴趣，艺术创作时的精力状态。盆景艺术，是要给人以美的享受，是引导人们向“善”的，这种美的艺术地步，也是现实社会的需要。

(四)盆景与禅宗 ----- 清淡闲逸的“心源” 地点

禅宗作为宗教哲学，尽量其自己是宗教体验而非纯粹的审美感知，但禅学的根基思想与艺术审美观有着临近和相似之处。禅悟所求与审美地步相以。禅的精力实质就是要人不向“外”寻觅，而要向“内”体悟本身的生命天性。是在心性虑空的“大自在”，无所朿缚，处境不染，当可到处得法，时时在道。这种心境与盆景创作者心态的静宁，对创作思路能量的触而即发的灵感释放有一定的接洽。只有在本身的心田天下构筑一片安然自在的天地，超然脱俗的情怀，就是你创作的最佳状态，在这种超然逸放的境域中，靠恬静和淡泊的心去得到创作上的自由与灵性。这种“心性”地点，为你提供了一个“心源”的立足之地，在有限的空间形态中求得一己脾性的自适得意，在你的作品中，借有限的物质实体，创构你心象的艺术空间，构成、构建岀精力的无限天地，使作品在形象的机体里，融铸了创作主体的思想的内在。

直觉体悟生命的原本脸孔，是禅直探“心源”的真质。从而到达精力的圆满与永恒。盆景艺朮的创作，最终也是到达创作主体与艺术作品神形上的契合与统一。所谓“形神兼备”，並非只是作品外在形象与自然物象的“形神兼备”，这里的“形”只是一种表示手段，它的目标是用来写“神”。在盆景艺术创作中，“神”是起主导浸染的，“神”乃是形之“主”。假如艺术只逗留在造型的形似上，丢掉了“神”，也就丢掉了艺术的“神”。形能不能为艺术的品质增色，都在“神”的浮现上，而这“神”不可是物象的，更是创作主体思想的，通过艺术创作来写“神”，通过艺术创作把主创者思想揉和并充分的融在你的作品中，这种“形神兼备”的作品才会有味道。你的作品才不至成为“匠气”的游玩。

审美体验是超功利、超知觧的，而禅悟与审美感觉有着临近之处，这种性质是禅向艺术渗透的内涵因素，进而使禅文化与盆景艺术产生关联的契机地点。对盆景艺术创作来说，能力且放一边，假如不能深入经藏，不能打开“开悟”之门，没有大伶俐、大雄力，终究无法成为真正的“禅者”，不入“禅心”何故生“禅意”，纵然能力再高深也难有力透“禅意”之作。中国“文人树”盆景艺术的神脉，更是要求要有此意境的深意表达。“文以载道”，乃是中国文化的优良传统。就“文人树”盆景而言，惟强调“适意罢了”。适者，畅神也;意者，真情实感也。这是盆景的艺术生命地点。所谓“文人树”的“写意”性，不仅指其简捷、清丽、酒脱、俊朗、闲逸等艺术气质的表达以及表示能力之特点，更重要的是要“象”从心出，表达真脾性。文以载道，在中国的盆景艺术中，得到充分的展示与发挥，从而使“文人树”的盆景艺术意境深远、格调高古而不同凡响。中国的盆景艺术都应是具备这样的咀嚼。

(五)盆景与尙儒 ----- 和大雅韵中的“文心”斋苑

艺朮创作，是离不开“文心”所寄寓的文化积淀。没有文化含量的艺术创作是泛味的。沒有意味的艺术品是不具备有审美特质的，定是不会有人去浏览的。一件好的艺术品，老是吸引人们的眼光，立足审视，品其味而入画中。盆景艺术被世个传为“无声的诗”、“立体的画”，更具有较高的艺术“趣味”性。而这种“趣味”性的生成，是靠艺术创作主体艺术思想的特质和武艺娴能的表示力来完成。创作者没扎实的文化基本，对国粹不甚了觧，没有把握本民族的艺术精力，艺术自然是无根的艺术。中国人，视艺术品具有人性的气质，讲究“人品如艺品”(这里指人的艺术品格，不含其人的品质)，盆景艺术作品的内在与气势气魄，浮现着创作者的艺术风度。

中国人的所有艺术规模的创作，无不含有民族文化的气色，无不在“和大雅韵”的儒家思想的观照中，驶入艺术的长河，畅游各自思路，体道自我的感受，进而到达一亇高度，然后再量力而行的完成你的艺术创作。盆景的艺术创作者，在武艺上，不光要身手火速，在文化上，也要才思涌溢。盆景艺术作品中的“文”性气质，是靠你的文心秘闻来擎现，文化秘闻的不敷，也直接影响你艺术的健康。健康的作品是有朝气的，是有内在的。

盆景艺术中的人文情怀，除了精奇的形象、灵动的造型、动听的画面和建造能力、结果之外，尤其重要的是艺术家在其作品中折射出本身心田深处的精力审视。真正的盆景艺术作品要有‘心灵’，要有感觉，要有富感情色彩。艺术作品都是本身生命精力的自然延伸，而非疏离生命情绪的工钱雕琢。经典的艺术作品之所以感人，过目成诵，就是在于艺术创作者将生掷中迸发出的人文情怀深深地嵌入作品中，并让人在浏览咀嚼之余.得到心灵的升华，发生对“真”“善”“美”的憧憬和寻求。文化艺术的最高本分就是造就人类高尚的，包括着“真”“善”“美”的文化品格。

二、盆景艺术审美的共性地点

各艺术种类之间，无不彼此渗透、无不彼此影响、警惕和团结，这重要是从艺术表示内容的需要出发，而不只限于艺术形式上的摸索。作为综合性较強的盆景艺术，我们盆景艺术工作者，对姨妹艺术的了是觧是何等的重要。艺术家的天下观，就是你的艺术魂灵，它抉择你认识生活 的深刻程度;生活 是一切艺术创作的源泉，是组成作品内容和形式的客观现实基本;艺术能力，是反应生活 、转达思想感情的本领和手段。艺术形式是否能完美地表示内容，直接取决于能力的坎坷。因此，我们要吸纳姨妹艺术对盆景艺术有用的武艺与能力，为我们的盆景艺术处事。

(一)盆景与书法 ----- 线条上的意象美

中国的书法艺术，是中最陈腐的艺术之一。自从文字诞生那天起，中国的文字就已是艺术化了的形象艺术。因而，汉字能成“书法”艺术，是与我国的汉字流源至今，都是用一种艺术的形式演译着陈腐而又新意的艺术文明。操作线条的意象变革，凝固书艺者心律的永恒，思想的记述，行为的笔墨神韵。书法，以笔墨行走的间架，组成了其形象上的艺术美。以疾缓、转折、正侧峰的笔意变革浮现着“书”的“法”度。而盆景，以枝干为骨架，构创立体空间的形象。我们警惕书法艺术的这些笔法能力，去营造枝干的每一组空间变革，视枝干为行笔的线条构架盆景的艺术形象，这就是我们盆景艺术为什么要与书法“结缘”，求其“线条”变革上的意象美。

(二)盆景与诗词 ----- 造境上的诗性美

中国诗词，是中国文学史上的语言艺术的丰碑。特別是禅诗的岀现，给中国的诗歌艺朮，增添了无限朝气与活力。禅诗、禅画也深深的影响着中国盆景的艺术创作。

有句诗歌精确地阐述了禅和诗之间的微妙的一定的接洽。“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀”，正是禅与诗之间的这种干系，禅诗最终是禅家参悟沉思的结晶，它冲破了常俗的框架，从另一个思维的角度入手，从时空入手，极尽描述的表示了禅的灵巧伶俐，同时也表示了禅的淡、远、空、寂、闲的特点。亦正是这种淸新氛围的注入与文人们不绝的推崇、润色，培育了中国艺术的“意境”论。“意境”论的呈现，活泼了中国艺术理论。作甚“意境”，就是指表示了难以把捉的奥妙意味，“意境”的本质特征就是朴塑迷离的意味无穷性。正如前人所述“景者生情，情中含景，故曰，景者情之景，情者景之情”“意中有景，景中有意”“情与景会，意与象合”。“意境是指作者主观情意与客观物境相互融会而形成的地步。”(袁行霈<中国诗歌艺术研究>)美学家李泽厚认为“‘意境’是‘意’---‘情’‘理’与‘境’---‘形’‘神’的统一，是客观风景与主观情趣的统一。”“意境”论，己成了艺术浏览的批评标准。盆景艺术不行破例的，在“意境”论的气氛中，更显出“意境”在作品揭示的重要性。“意境”使盆景艺术增添了可人度，一件好的盆景佳作，若没有“意境”的显现，可想其作品的动听度。盆景艺术这种意境的诗性表达，增強了其艺术的传染力。在盆景艺术的创作中，有的以意胜，有的以境胜，以意胜者，情多情露;以境胜者情少情隐，都不算好，唯有意境融会者为难能难堪，视为最佳。

(三)盆景与音乐 ----- 节拍上的韵律美

按照物化布局的不同，艺术形态分为时间艺术;空间艺术;时空艺术。盆景与音乐，在艺术形态上，都有各自艺术的表示形态，音乐，时间艺术的创作。而盆景，则是空间艺术的创作。但它们都有一亇共性之处，那就是，都讲究节拍上的韵律美。我们把音乐创作这种“情绪的语言”，警惕到盆景艺朮创作的空间形态的表达上，在盆景艺创的多维空间里，通过音乐这种“情绪的语言”应用，使盆景艺术在整体的形象变革上，具有音乐“情绪的语言”的节拍美和韵律美。在盆景艺术创作中，我们对枝条曲折与抒展、太过的急与缓，都要浮现出一种韵律美。在作品外部表面的处理惩罚上，对整体的韵律独霸上，韵律的表，主导着你作品的艺术风貎与格调。

(四)盆景与舞蹈 ----- 造型上的姿态美

舞蹈，是以肢体语言来塑造形象的时空艺术，但对盆景艺术创作来说，其活泼的艺术造型和形象的艺术语言表达，仍是盆景艺术进修可鉴之处。盆景是枝干造型的艺术，我们把枝干视为舞蹈者的身躯、舞蹈者的手臂，我们就不可贵出盆景艺术与舞蹈艺术造型上语言表达的共性。盆景艺术，就是通过树木枝干的伸展与走向，曲折与伸展来浮现作者的心绪与思脉，通过作品表露你的情怀和寄予。作为盆景骨架的最小的构成部门小枝的伸展与扎片的处理惩罚，也都意味着整体树象的形象品质。枝干的每一曲一折，都应视为舞蹈的身段，每一伸一展，都应具有舞蹈的“形体美”，盆景艺术形象就应具备舞蹈的姿态美。

(五)盆景与形式 ----- 谐和上的宗合美

形式美是人类奇特发明和缔造之一。人们对形式美的研究和探讨，并归纳总结了很多关于形式美的法例。好比，平衡、比例、比拟、节拍、对称、调和、多样统一等，形成了一个有机的整体。盆景艺术的形式美，重要表此刻以下几个方面。“一景二盆三架四名”为中国盆景艺术所要求的，所特有的艺术形式和构成部门的统一体。一景，为盆景风景的主体。二盆，为盆景风景的盛体。三架，为摆设盆景的几架。四名，为盆景所题的定名。在中国盆景正规的展示场所，都应遵循这一准则。这也是盆景艺术评比所要参照的必备条件。要求这四项中，主风景形象(势态)活泼、建造(武艺)突出、生态(长势)完美、意境(画境)优秀的;配盆(式样、光华、标准)是得当到位的;几架(式样、光华、标准)匹配的符合精道的;题名(命题)是精确的有意味的，方可为盆景的艺术佳作。

给景配盆，给盆中的风景配盆。在这里的盆，不只是风景的盛体，它是盆景整体组成的一部门。配盆的式样、标准、光华、是否得当合体，直接响影盆景的展示结果和艺术代价。直接反应创作者的审美情趣和观赏水准的坎坷。配盆到位，会给盆景作品带来和美的艺术结果和艺术传染力，为作品增色。

几架应用，关建是盆景与几架的协调性，气势气魄的平等性。几架忌繁琐、喧宾夺主。几架应是与盆景相匹配的，要求式样、光华、大小、高矮要和美。留意几架不行与盆景等高，几架要略大于盆的配比安排。浅口盆不宜直接放在过高的几架上，常是放在矮几架上再配放在桌案或高架之上组合。微型盆景常是组合摆放在多宝格局标博古架内，所配小几架也讲究上述要点。

三、盆景艺术审美的寻求

(一)、传统担任与地区特色

盆景艺术要担任的传统是什么?对盆景艺术而言，並非只是表示物态形象的技法上和传统的造型上，而是中国的艺术精力。传统武艺上的造型，只是艺术表示的、抽象的标记，武艺是为艺术造型处事的一种手段。除了武艺的传承，而真正要传承的，是抽象的标记和造型背后所需要必然的文化来支撑的对象，所谓的传统应该是一个民族艺术精力的物态化所需要的精力本质，就是中国的传统文化儒、道、释、彼此融会的文化所聚结出来的民族气质，这才是盆景艺术审美寻求的基础，也是对盆景艺术所要传承的精力实质。盆景艺术在其成长的进程中，技法上可以求新求变，造型上可以寻求创新立异，独一稳定的，当是你的艺朮精力。形象上的求变假如背离或放弃传统文化的内核，作品就会失去魂灵。同样死守前人的形制，把法度程式化到一丝稳定的效仿，毫无疑问更是一种好笑的低能游戏。盆景造形，造境是为创作的首义。造形应是在前人缔造的传统形象之外融入小我私家的审美寻求;造境是赋予形体神采和韵味，使观者体会盆景艺术转达属于你的审美信息。

中国盆景艺术五大门户的形成，是有它的汗青因素的，信息的闭塞，地域与地域之间的相对隔膜，造成了文化和艺术上不同的地区不同。

盆景地区门户的形成，是地区情况中的汗青文化、风土民情、风尚习惯等与人们精力生活 息息相关的文化因素、直接抉择着地域、地区的艺术本性、艺术风貎。

过去的地区气势气魄与特色，应是留给后人的一页汗青资料。我们不阻挡传统武艺和传统造型的传承，因那是中国盆景文化成长的一部门。

艺术的门户并不是谁有意去创的，门户是那些甘当牛尾而不愿做鸡头的“追星族”或“粉丝”或叫“崇敬”者们追赶出来的，是由这般人成绩岀来的，这对一个门户的形乐成不行没。虽然，门户中有其令“追星族”或“粉丝”或叫“崇敬”者们所能赞许的“美”的对象。所以说，门户这对象并不是谁能推广岀来的，“门户艺朮”的“开创者”也沒想到竞成为“旂”手的。

传承的对象是遗移默化的，是谁也割不绝的，也不是強行畅导的，而是顺其自然的成长着。但本日我们的有些盆景人还在画地为牢地推崇方特色和门户，实在是落井之蛙，唯蛙吾天之言了。我们可以看到我国盆景艺术的成长近况，在百花齐放，推陈岀新、彰显本性的年月，这已不适宜当今文化、艺术的主流。多元化是当今艺术的特色，小我私家气势气魄和本性寻求才是当今艺术正道。也是艺术成长之大道。谁也不能偏颇主流的趋势。中国盆景艺术求朝气、求成长，要的是多气势气魄、多元化的全社会性的大艺术的海涵性，都是在中国艺术精力大配景中演译着个自的艺术脚色。反应的是中华民族的大气质的对象，要说我们还应担任传统的话，那首先是中囯的艺术精力。它已经流进了我们的血液，只是让我们用盆景这种艺术的表示形式和能力表达出自我的认识而己。这並不减弱我们的文化传承，而使我们的传承更富厚多彩。

(二)盆景艺术本性的涵养

盆景艺术本性的涵养，是指盆景艺术创作者的艺术涵养。生活 经验是人生阅历积聚的总和，是艺术家举办艺术创作的基本。盆景艺术作品，假如没有对大自然的观照和体悟，没有艺术家自身感觉，再富厚的想象也不是凭空而发的。我国的古典画论中说“搜尽奇峯打草稿”、“饱游饫看，历历罗例胸中”、“胸怀山河万树生”，这种平日积聚“万物富于胸中”的“胸有成竹”，艺术创作才能“善入”“善出”，飞奔神思于手敏。在平日的生活 中，我们要以画家的眼睛留意烂漫的色彩;以音乐家的耳朶去体闻节拍快慢;以舞蹈家的审视美好体态中的语言;以雕塑家挑剔的眼神去调查。我们只有在较高的文化涵养中，在常识布局的精湛上下工夫，在技术与能力上下工夫，我们的艺术作品的内在才富有，才能得以充分揭示，才能意味十足，耐品耐看。艺术的“本性”造就，是艺术家自身的“本性”积聚，通过艺术得以释放，通过艺术作品批注给人。盆景艺术家，就是通过盆景艺术揭示自我的。

(三)、盆景艺术本性的揭示

艺术创作者，是通过艺朮的介体去揭示自我的。盆景艺术家，是靠盆景来批注自我心境的。盆景艺术，是一门综合性的艺术，是多门艺术的集成体。但盆景艺术的主体物象才是创作主体要最终独霸的对象，其他都是为盆景艺术的主体物象处事的，它们统为创作者的艺术所支配，使其恰到长处的团结在一起，组成盆景这一艺术品。然而，艺术是需要本性的，盆景艺术的本性是什么，究其成果就是人的本性，创作者的本性。盆景艺术的本性的表达重要表此刻，你创做的无论是树木盆景，照旧树石盆景，重要是以树相措辞的。以树的造型来抒发艺者的心田天下的，盆景的造型也必反眏艺者的艺术亇性。艺术的本性是普遍存在的，就象世上每亇人的性格一样各有不同。这包罗盆景的配盆、配几架的式样、颜色、高矮的空间朼度等等，都浮现着艺者的本性，本性熟成，就是一种气势气魄，一种小我私家气势气魄。虽然，所要表达的意境，也就突显小我私家情和谐色彩。山水盆景也是如此，用山石的造境来措辞。用石的技法和审视的视角不同，都显现着不同的意趣和本性。无论是树木盆景或是山水盆景，艺术给人带来的应该是高级的精力层面的宽慰。技法与能力，是给能缔造本性艺术的人筹备的，不会操作技法与能力的人，只能是艺术的仆从或为一个游戏玩家。本性要在自我的不绝修炼中本身长出来;本机能自然融合在传统中，而突显自我，冲出来，其“真如”的对象就是一个字，那就是“悟”。我们生活 在个天下里，我们的心机动着俗的生活 中不绝迷失，纯粹与真实也往往被物欲横流的现实天下所沉没。我们在艺术的天地里，能寻得“直指人心”的修炼场合而慶倖，这也是艺术能给人的终极意义的精力天下。