中国盆景派别——川派

四川古称巴蜀。唐朝贞观元年(公元627年)设置剑南道，以是过去也把川派盆景称为“剑南盆景”。唐玄宗以后，州治改在益州，就是今天的成都市，其所统领的范围不仅限于四川，而且还包罗云南、贵州的部门地区。

怪异的巴山蜀水，经过漫长的历史流程，孕育出了怪异的巴蜀文化。据《蜀王本纪》、《华阳国志》纪录：“从开明上至蚕丛积三万四千岁，”“蜀之为国，肇于人皇。”如果说这些纪录着重于传说的话，那么，广汉的三星堆，就足以证实巴蜀文化的悠久历史，早在相当于新石器期间晚期到西周初年(距今约4500年到2900年)，四川所铸造的青铜器物如青铜人像，就从未见于其他遗址，其体质特征及其衣饰也与中原族不同；其他器物的形制也多不见于中原地区，虽然某些器物与中原类似，但就其总体特征来看，它与中原文化以及其他地区的文化都不尽相同，具有鲜明的地方性，已开端形成一个自力的文化系统。

川派盆景艺术的生长，经验了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的历程，前一个“简”是简单，后一个“简”是精练。同其他盆景派别一样，根据“树姿近画”的造型原理，先有自然类，厥后经过模拟老树的姿态和变化，不停总结出了显示这种姿态和变化的技法纪律，通过历代盆景艺术家的缔造和完善，较后归纳为10种身法和3式、5型。盆景艺术大师陈思甫在他的专著《盆景桩头幡扎身手》一书中写道：“若以纪律类平技式桩头论，成都和川西地区的主干弯曲、校视下倾的造型，乃是模拟峨山高寒之地长期被积雪压制的松柏的低矮老态，雪融化后，树梢直立，枝桠由垂转手或略带倾斜状。故尔平枝式纪律类型桩头，枝盘渐至盘端往下斜而平整，或技盘基手下倾、盘略下斜而平整。”这说明纪律类来源于生活。但它又高于生活，是对大自然的艺术归纳综合与艺术加工，而且进而如古典诗歌的“格律化”一样，使之集中展示传统美学中的基本原则：对称美、平衡美、韵律美，统一中求变化，变化中有统一，活泼而有序，庄重而灵动。“它脱节了自然现象对盆景艺术的盲目控制，以苏醒的理性、充沛的情绪统驭着它的反映对象。它一方面再现大自然，另一方面又主动地显示人对自然的审美理想。在艺术形式上，它以严谨的格律作为基本的结构原则，它是盆景中的‘格律诗’。”(唐春来：《纪律类树桩美的探索》，载《成都盆景研究》)。

正由于纪律类具有很高的审美价值，以是，自然类随之逐步“淡化”，只保留了少少数的悬岩式，现在保留完好的“老龄”树桩盆景就是较有说服力的见证。清朝末期，每年阴历二月十五日成都青羊宫举行花会(已延续至今)，各地的花农和盆艺者都把自己制作成型的各种树桩盆景送到花会上展销，此时的树桩盆景已完全采取“三式五型”的造型技法。迄今为止，四川的树桩皤扎，无论是何种形式，基本上都没有越出这一时期所形成并普遍采取的技法和造型规则。清末民初，成都和各县的闻名皤扎艺人约60余人，其中较闻名的有窦禹朋、陈洪顺、张彬如、陈玉山、戴开弟、戴崇光。龚音如、李洪泰、纪成久等。到了本世纪40年月，自然类树桩盆景重新仰面，但在蟠扎技法上与纪律类大致相同，除悬岩式外，一些自然类桩头的造型险些是一种有时的“机缘”。陈思甫的父亲陈玉山就是常用一些枝条残缺、不适合制作纪律类盆景的树坯，顺势加工为自然类。厥后李忠玉及邱开春、王明文等生长了自然类，逐渐成为今天川派树桩盆景的两大重要类型之一。

川派山水盆景，虽然远在两宋已见眉目，尤其是安岳县圆觉洞和大足县大佛湾摩岩造像中，飞天与传女手托的山万盆景，已与今天的浅水山水盆景十分相似，但因明、清盆景向树桩倾斜，直到近千年后的四五十年月，才由一批园艺家、画家。盆景“玩家”亲密互助，使之成熟。

总的说来，川派盆景的艺术气概：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山水盆景则以气焰雄伟取胜，高、悬、陡。深，典型地显示了巴山蜀水的自然风貌。

由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、社鹃等；山水盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材。