浅谈盆景创作

1300年前起源于中国的盆景艺术，历尽沦桑而长期不衰。至今，不仅深受中国人民喜欢，且使无数外国盆景兴趣者为之倾倒。近年来欧洲、美洲、澳洲、中美洲、南美洲以及南非都掀起了盆景热潮，足见盆景的艺术魅力感人之深。

盆景之以是感人，它妙在“咫尺水石有万里之势，盈握树木藏参天复地之意”。但要到达云云的艺术效果，绝非一蹴而就的。一盆优异的盆景作品是技与艺的完善结合，盆景创作除了要熟练把握剪扎、雕琢、浇水、施肥、病虫害防治等技术外，还要分明结构、构图、造型等美学艺术理论，许多问题都需要深入研究、探讨。好的树木盆景还需年复一年耐心仔细的全心养护，俗话说艺无止境，越是庞大且难度大的往往更吸引人，故盆景格外引人入胜。

盆景创作力争源于自然而高于自然。唐画家张躁提出“外师造化，中得心源”的看法是值得借鉴的。盆景创作者应学习自然，使万物形象进入胸怀，同时，对进入胸怀的万物形象举行加工，缔造出源于自然而高于自然的盆景来。为了提高盆景艺术创作程度，要“读万卷书、行万里路”“搜尽奇峰打草稿”。读万卷书是指作者应多读书，以提高艺术修养、情操，开扩心灵；行万里路是指作者应遍览名山大川，体验山水、林木之灵气，云云才能创作出气韵生动，优美绝伦的盆景作品。

要创作一盆优异的盆景作品，在创作历程中要妥善处理好巧与拙、形与神、变化与统一、主与宾、藏与露以及景中各要素间的比例关系。

巧与拙

巧是指人工修饰的美，拙是指自然质朴的美。巧与抽是中国古代关于审美形态的一对重要范围。中国古代美学思想的主流是崇拙而抑巧的。老子说：“大巧若拙”，真正的巧不在违反自然纪律去虚伪技巧，而在于适应自然。中国美学也以为巧则全身匠气，拙则通体灵气，以拙求巧方得大巧。一株小树要成为古树的形态需要剪扎加工，几块山石要成为崇山峻岭需对其雕琢结构。采取各种身手手段举行加工是必不能少的，不能专一守候自然的赐予。但加工必须适度，要力争做到虽由人作宛若天成；巧夺天工而不露人工剪扎、雕琢的痕迹。剪扎雕琢都要相符自然之理，不能闭门构想，单凭自己的臆测梦想为所欲为，割裂自然。

岭南派、海派盆景都崇尚自然。盆景名家潘仲连创作的“刘松年笔意”等松柏盆景，贺淦荪创作的“秋思”等动感盆景以及赵庆泉创作的“八骏图”等水旱盆景屡获大奖，深得盆景界偕行的赞赏。其重要缘故原因之一都是由于他们在巧与拙的关系处理上比较适当，相符自然之理。

岭南派孔泰初的大树型盆景枝繁叶茂，雄浑豁达，犹如田野孤树；素仁的高耸型盆景，枝干高耸入云，萧洒潇洒，枝叶虽疏而不散，俨然长于密林间的树木，都相符自然纪律。海派盆景与传统规则式盆景的基本区别，就在于海派盆景师法自然，不受任何程式所限，否决机器失真，矫柔做作。同样潘仲连、贺淦荪、赵庆泉创作的刘松年笔意、秋思；八骏图，都把古松的自然神志、劲风吹拂中的树林动态和林泉美景刻划得淋漓尽致，到达了虽由人作，宛若天成的艺术效早。