盆景的创作道理

盆景有别于诗画，它们是有生命的艺术品，这就抉择了盆景创作的持续性。盆景的生命进程就是盆景的持续创作进程。一幅国画，创作一经完成，就不再改观。而盆景中的植物，岁序不同，四时多变。盆景作品在劈头完成其立意、构图之后，作品的艺术代价还会产生很大变革，或因“再加工”、“再创作”而日臻完美;或因创作离谱，打点不善，而低落，粉碎，以至完全丧失其艺术代价。盆景作品的立意、构图，往往不是三五年所能完成的。

盆景的生命进程，跟着春夏秋冬的瓜代变革而变革，具有现实的时间性;同时，又因盆景体量较小，可人工节制情况条件，或加上修剪、摘叶、催延花期，以及其他手段，在夏季或表示冬景，冬季可表示春色等，可以缔造特定的艺术时间，给人以特定的艺术传染。

盆景是活的艺术品，是自然美与艺术美的团结。盆景创作不只需要必然的艺术涵养，还要通过选材修剪，蟠扎和镌刻镂凿等艺术加工手段来造型，并且必须具备必然的科学基本常识的园艺武艺。所以，盆景又是艺术和技能的结晶。

盆景是造型艺术品。是立体空间的实体，不像图画那样，是在平画纸上构图。盆景创作研究空间构图，不只要尽力缔造最佳视点的构图，并且还要分身不同视点、视距的构图。

岂论岭南派、海派盆景，照旧扬派、苏派盆景都十分留意立体空间构图，分身仰视、俯视、平视、正视和侧视的抚玩结果。川派的古桩盆景在立体构图上也是颇费匠心的，如“掉拐法”骨干虬曲多变，正面抚玩，现一弯、二弯，三至五弯不见弯，犹如顿挫之直干，渐至侧面，一、二弯逐渐隐匿，三至五弯逐渐显现，组成不同的画面，如山水盆景是实体，虽占有立体空间，但又不像园林那样，要满意旅游休息的成果要求，而要求“藏参天复地之意于盈握间”。所谓一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。这一峰、一勺要表示千寻万里，所以贵在小中见大，引人入胜。

第一节 源于自然、鬼斧神工

盆景是大自然中奇陈腐树，丘壑林泉的艺术再现。缔造盆景，首先必需收集素材，使胸有丘壑林泉，尔后才有“再现”可言。所以，进修自然是创作的前提。既是创作，就不是拍照式的“缩影”，不是大自然的照搬、照抄。在盆景创作中必需运用剪裁、取舍、渲染、浮夸等手法，才能更会合更典范地再现大自然。“千里之山岂能尽奇，万里之水不能尽秀”，所以，取其英华，去其糟粕，应用浪漫主义与现实主义相团结的手法，才能使源于自然的盆景，高于自然，鬼斧神工。

盆景工作者只有通过对风景作仔细调查、深入研究，捕获特点才能到达创作时胸有成竹，如探囊取物。春夏秋冬、朝夕晴雨、变革万千。树：或遒劲豪爽，或潇洒飘 逸，或齿豁头童，或交易盎然，或婀娜娇媚;竹的潇洒，松的刚劲，桂的香韵、海棠的娇媚;山：或幽、或秀、或险、或雄、或奇。对每一素材，只有体察入微，抓 住特征、神情、态势，搜尽奇峰打草稿，才能使创作题材富厚多采，形象构图美好感人。立意新奇，才能“应物象形、随类传彩”，使作品不只“形似”且要到达“神似”，使其活泼动听。

第二节 缔造意境、突出主题

盆景的最大特点是缔造意境。意境如何，是批评盆景作品黑白的重要标准。意境雅致新奇，则气韵活泼，耐人寻味。“景无险夷”，刻板老套，就平淡无奇。

中国盆景，自唐、宋以来，十分留意意境缔造。每一新作都富于新意，别具一格。这一优良传统，应很好担任发扬。

盆景的意境缔造，不只在动手之前要另具匠心，仔细推敲，蕴酿主题，即所谓“意在笔先”。并且立意还要贯串于盆景创作的始终，因材取意，即所谓的“笔到意生”。因为盆景材料不能象笔墨那样，可由画家随意挥洒，而必需照顾盆景材料的自然美态，所以，把意境缔造贯串于盆景创作的始终，才能使之到达完美田地。

选材是为突出主题的一个重要方面。以树桩盆景而论，不只要留意树种的生物学特性，并且还要留意个另外“生相”、“体态”。树种选择，要求具有树蔸(指根颈膨大部门)独特，树根易蟠易露，树干耐蟠耐剪，枝细叶密、花果香艳、适应性强，耐瘠薄，耐移栽等特点。可是，不同主题，要求各别。譬喻用藤萝之类表示苍古雄奇，用松柏之属表示婀娜娇媚，就会事倍功半，以至枉艰辛气。同样，为山水盆景选材，也应把握石的质地、色彩、形态、纹理等特点，因材造型。若用锋芒挺秀的砂片石来作峭拔奇峰，用剔透嵌空的钟乳石作虎穴龙潭就恰到长处。相反，用太湖石表示巴山蜀水，用广东蜡黄石表示太湖风物，就会弄巧成拙。

盆景的形式对表示主题有密切干系。如作树桩，俯仰卧立、悬垂扭曲，或单干、或双干、或森林，可以缔造不同的意境。大刀阔斧，随意挥洒的自然式，精雕细刻，俨如工笔画意的法则形亦各有意趣，可为不同的主题处事。表示山水，是用旱盆、水盆，照旧水旱盆也应环绕主题来考虑。总之，要能使形式为内容处事，到达内容和形式的统一。

第三节 巧于机关、小中见大

盆景的意境是通过机关来浮现的。所谓机关就是部署安置风景，即构图、造型。小中见大，咫尺千里是盆景最光鲜的艺术特点。要在小小盆盎中表示参天古树、千崖万壑的局势，需要凭籍非凡的艺术手法：

1.操作透视中近大远小，近浓远淡，近清晰、远恍惚的道理。

在盆景机关时，在垂直高度和程度偏向上布置适当的层次，把狭小的咫尺空间分成多少品级，取得扩大景深的艺术结果。对不同层次的风景作相应的艺术处理惩罚。山石轮廊、纹理，近宜精细，远宜归纳综合;下宜清晰，上宜恍惚;以低矮山石表示远山，以高瘦山石表示中近山岳;石材则深色在近，浅色宜远;近树宜大，远树宜小，或 仅用青苔表示远山丛林。所以，在盆景创作中，往往把层次布置归纳综合为“远中近三重法”。如前景用模、中景则多竖，近景又当用模。凡是远山用低排横卧态势，中景用高耸峭拔之形，而近景或用水景，或以老树偃卧横斜，或用卧石铺作山脚等表示手法。所谓“远人无目，远树无枝，远山无石”。

2.操作比拟陪衬

也是取得小中见大艺术结果的一种重要手法。事物老是有较量才有鉴此外。画论中的“丈山、尺树、寸马、分人”，就是讲其间的大小标准比例，是比拟手法的依据。石虽小如拳，若人仅大如豆，则能比拟出拳石如山，这是作形的比拟。“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”是讲意境的比拟陪衬，鸟鸣蝉噪的山林，更陪衬出其间的幽静。坎坷、大小、欹直、明暗、浓淡、疏密、消息等都因比拟而存在，因比拟而生色。

盆景中的风景都是通过缩景的手段到达小中见大的结果的，树木山石等素材都应按适当比例加以处理惩罚。所以在盆景创作中，就要求既考虑不同素材间的得当比例，又可运用不同的比例相互比拟陪衬以到达小中见大的结果。运用恰当，风景间就能相称协调，相得益彰，不然就受到粉碎，用小型的桥亭舟车人物能托出山水的巍峨，众多，相反山石在过大的人物、亭台前就相形见绌，暗然失色。用盆的大小、深浅与树石的大小要比例相称，而运用浅盆又可衬托风景高耸。以低山陪衬主峰的峻拔，以卧石托古树的挺拔。或以低矮古木反衬高山的宏伟，这些都是盆景中常用的手法。

为了使树木陈腐苍劲，往往选用粗大的胚料，通过截缩、修剪、改变树干、枝、叶间比例，造成树干粗壮，树枝渐小的老树体态。或通过剪蟠扎使树梢结顶，树枝成片，树干虬曲顿挫造成自然老树的形态。为使描摹更形苍老雄奇，还可共同回收树兜膨大、独特的树胚或自幼回收挽疙瘩的技法，造成膨大的假树兜，或采纳逐 年提根的步伐使其悬根露爪;或通过镌刻，凿截等手段造成残桩、树穴和使干熏斑剥嶙峋。巧妙运用这些手法，方能起到咫尺山林的艺术结果。

3.善藏善露

景愈藏景愈大，部署山水，藏得妙时，就会感想山前山后，山左山右无限辽阔。藏景可以山石竹树、帆桥亭阁彼此掩映，作为重要手段。不只在平面构图上，要彼此掩映，有藏有露，并且在立体构图上，也应一层之上更有一层，一层之中尚有一层。溪萦迥，洞曲折，路隐现，山掩映，景就深远。操作山石的彼此讳饰，缔造一条曲折的江河，在有限的空间表示出很强的层次感。

第四节 宾主办解、变革统一

所谓宾主，就是盆中各物以哪一部门为主体，为中心，以哪些为客体，为烘托，力争主景突出，宾主办解。盆景中一般山水树石多作主体，楼阁、船桥、人物只奉烘托。主山要庄重威严，群山要恭谨顺承，不得各不相谋。主山与客山在奔趋向背上要求彼此顾盼，主次理解，才能起到众星扶月的浸染。山林树丛，也要主次理解。如三株一丛，一株为主，别的为客。主树的体量、姿态造型要高于客树，才能使主体突出。

盆景机关，还要求有变革有统一。所谓变革，就是要求一盆风景的布置上，要自然多变，各有异趣，而不机械类似。无论风韵神态，纹理轮廊、色彩明暗、疏密虚实、前后坎坷都能变革多姿。自然风景自己就是群峰有参差，树木不齐头，森林低昂离合，孤树俯仰倚斜，水有曲折蜿蜓，地有陡缓平夷，色有浓淡明暗，形有疏密虚实。所以在风景布置上，无论平面立面都忌法则整齐，生硬机械。山石树木的设置，都要求前后坎坷参过错落，制止整齐对称和形陈法则的几许形。自然生长而在一起的两株树木，就多是有坎坷、俯仰、向背，所谓“顾盼有情”的数株一丛，就绝少会形陈法则等距的三角形、方形、菱形、梅花形，而是各有远近，有疏有密的，树冠的坎坷大小也是参过错落，千变万化，生动多姿的。

无论山水盆景或树桩盆景，均应“宁空勿实”。可是，盆景的意境不同，虚实要求也纷歧样。一般发明高远、深远、实处可略少于一半，高出一半，多显臃肿迫塞。但少于三分之一则又显单调松散。凡是易犯正视过实，侧视过虚的短处。几片青石立于盆中，正视迫塞，侧视薄弱。

上述的一些盆景创作道理与手法，虽然不该成为束缚我们手脚的框框。“有法之极，终归于无法”要机动把握，勇于缔造。熟能生巧。开始心手相离，景不达意，“熟”就能驾轻就熟，信手拈来，恰到长处。