中国盆景美学

中国盆景艺术的美学特点是求雅脱俗，形神兼重，十分考究蕴藉美，朦胧美，意境深远。考究以实景托虚景，虚实结合；考究层次和景深，以到达“有限变无限，有界变无界”、“只可意会，不能言传”、“引人入胜，令人遐思”、“不尽之意，回味无限”。

中国盆景素以诗情画意见长，优异的作品耐人寻味，发人深思。要使作者发生这种艺术魅力，就必须遵照一定的艺术创作原则，机动的运用艺术辨证法，处理好风景造型中的各种矛盾，到达既多样又统一的效果。

“师法造化”是盆景创作的重要原则。它是指观测自然，学习自然，把握其纪律，从中吸收创作源泉，使作品真实地更高更好地显示出自然风景。在师法造化的基础中，还须对显示对象举行分解、研究，捉住风景特点，“繁是求简”，使作品加倍集中和典型。

创作优美盆景作品，要做好“主次分清”，应该采取各种对比和陪衬的手法，使主体突出，意境上，应该寻求虚中有实，实中有虚，终而到达“虚实相生”。

为了创作优美作品，盆景的结构不能所有塞满，须根据显示力度的需要，作出一定的空缺处理，以虚代实，使观者有自由想象的天地。

盆景中的风景放置，要做到“疏密适合”，即有疏有密，疏密相间，“疏可走马，密不透风”。在节奏上，可通过崎岖，升沉，疏密，开合等纪律的变化，显示一种“韵律”，以转达人的生理情绪，加强作品的显示力。

优美的盆景作品，对盆景的态势要求十分严格，较忌四平八稳，须注重取势导向；即有意识地部署出动势，以到达“消息相衬”，使作品显得生动而有气焰。

盆景中风景的形体或色彩，应有轻有重，同时要形成纰谬称的平衡，这就是“轻重相衡”。

盆景中风景的比例放置，要做到相互“顾盼呼应”，才能有机地结合在一起。

优美的盆景造型和其他艺术创作一样，既不能一味粗放，也不能过于纤细，而应该有粗有细，“粗中见细”，这样才能重点突出，对比鲜明，形神兼备。

“景愈藏则境界愈大；景愈露则境界愈小”。盆景中的风景不能所有遗露在外，而应“露中有藏”，以引起观者丰富的遐想，从而有利于意境的再缔造。

盆景艺术，既不能太普通，也不能太奇异。太普通没有意见意义，太奇异又失却自然。做到“平中见奇”，方为上乘。

盆景的造型，不能一味求刚，也不能一味求柔，应该使之刚中有柔，柔中有刚，以到达“刚柔互济”。

巧与拙是辩证的关系。在盆景艺术中，巧虽然是一种美，实在拙也是一种美，二者缺一不能，故应做到“巧拙互用”。

自然界枯荣并存。在盆景中，也经常通过“枯荣对比”象征生命与死亡的抗争，并从中显示生命的活力。

盆景要在小小的盆中显示出很大的境界，必须采取透视规则，做到近大远小，近清晰远模糊。中国盆景除了采取定点透视(即视点牢靠)以外，另有一种纪律的散点透视(即视点可按一定纪律移动)，可以显示出极大范围的景观。尤其是山水盆景更是云云。

盆景中各种风景的体量，标准，应处理得“比例适当”。这样既能合乎自然情理，又可起到对比，陪衬的作用，使作品到达小中见大，由近求远。

盆景中的“色彩处理品”，重要体现在选材和设置上，中国盆景崇尚色彩简炼，蕴藉，古朴，素雅。

优异的盆景作品，应该“情景融会”。即盆中的一山一水，一草一木，都应该凝聚着作者的思想情绪和美学造诣，使观者能触景生情，从有限的风景中发生无限的遐想。