盆景造型比例浅谈

盆景造型比例浅谈
比例是个数学看法，却又融于美学之中，纳入审美范围，是艺术造型的重要因素之一，以是，在艺术造型创作中被普遍应用，大到雄伟壮现的修建艺术，小至小巧玲珑的工艺美术品，莫不如是。盆景艺术自不破例，比例适当协调，给人以愉悦，从而得到审美快感;反之，则难以唤起美感共识。盆景"缩龙成寸"、"咫尺山河"中的"寸"、"尺"就明了地告诉我们，其间蕴涵着"比例"的审美因素。鉴此，本文就"比例"在桩景造型中的涵蕴范围及其应用等谈几点粗浅的看法。
一、比例的涵蕴范围
对桩景造型而言，比例是个大看法，涵盖桩景造型创作全历程。
(一)比例在时间上贯串于造型创作的始终。
从桩坯的选材(含因意选桩和因桩立意)--桩坯的纵横、崎岖、间距、组合、根展面积、嫁托是非的去留截剪--桩坯培植，上下左右枝托的排列定位--修剪施艺--上盆定植--成型养护--配件铺排等等，比例均贯串于其中的每个环节。这是植物的生长特征与桩景的艺术特质所决议的。
(二)比例在空间上制约着桩景规格类型。
盆景被誉为"立体的画"，就在于其占有一定空间，而又不同于园林造景。不同的标准决议了其不同的规格类型，跨越一定的标准，即为庭院树或园林树，而非盆景。如以树冠高度划分:大型桩景一般为81cm-15Ocm，中型为41cm-80cm，小型为lOcm-40cm，微型为lOcm以下。
(三)比例在形式上作用于桩景造型的不同气概。
不同的造型形式对于树干的粗细配比，曲度的是非伸缩，枝叶的疏密离合，空间气眼的大小等比例的要求是有所不同的。比例关系在一定程度上与其他造型手法相辅相成。影响着作品的形式气概。如:岭南的蓄枝截干苍雄伟健，苏州的云朵状秀气古雅，扬州的台式巧云秀丽壮观，四川的方拐古雅奇异，上海的剪扎并用自然苍古，湖北的疏密有致动势飞扬，台湾的矮壮树景规整朴茂，福建的古榕盘根瀑流，江、浙的水旱树石情景融会，以及岭南素仁高飘型的伶仃潇洒都体现其结构、身手以及章法结构的不同，但恰恰在这些不同的"手法"中，都有与其相互呼应的审盛情识自己所要求的"伙伴比例"，相互牵制，相互联系。
(四)比例在内容上深化了造型立意的艺术效果。
我们常说"玩盆景的人，要胸中有树"，然胸中之树能否成为眼前之树，而眼前之树是否合乎意象之树，是野趣疏狂，照样幽静雅洁;是苍雄刚猛，照样清新自然;是典雅肃穆，照样萧洒潇洒；是伟岸挺秀，照样秀润婆娑等等，在考究不同造型手法的同时，无不渗透着相互间的比例关系。同样的树种、同样的树相结构都有可能因比例不到位，而削弱作品的艺术效果。例图一、图二。

二、比例的一般规则
由于创作主体审盛情念等因素的不同，其理想的桩景比例标准标准也不同，所谓见仁见智。但如果留心于自然造化的观测体验和对传统的借鉴继续，加之频频实践，分解总结，总该有纪律可循，有个普遍的规则。
(一)外师造化，感悟比例纪律
清初大画家石涛以为画山水者应"脱胎于山水"之说同样实用于桩景作者。我们都知道"自然、古老、矮小"，是桩景造型的基本原则。首先是"自然"，山水之大，树木万千，"取"之不尽，"用"之不竭;由此发生另一个问题，"取"何树，"用"何枝--"取"那些"老态龙的古树，"用"那些遒劲苍古的枝干;进而引申第三个问题，自然古树缘何能植根于盆中被人浏览呢?这就需要艺术加工，"缩龙成寸"，所渭以小观大，"矮小"的特征就在于此。中国山水画的"外师造化，中得心源"，亦同样实用于桩景创作。以是，我们略加留心，就不难在村头、寺院、崖边、溪畔、园林等处找到我们胸中树影，而且可以从中明了那种绝不同于绿化林或一般树的枝、干比例的一些纪律。粗壮不臃肿，细瘦而不嫩弱，那些古树或虬曲苍劲，或刚猛险要，或凝重朴茂，或挺秀伟岸，由此可以得出较基本的枝干比例关系:
1?枝干的延伸由粗渐细。
2?枝与干的粗细比例比较靠近。
3?枝与干的粗细比例随着树高逐渐趋同。
4?枝托主脉、次脉、横角的相互间粗细比例，随着枝托的延伸逐渐同化。