如何看待树桩盆景的美与天人合一哲学思想

如何看待树桩盆景的美与天人合一哲学思想
树桩盆景的造型与营造意境有直接关系，造型是解决外观问题，意境是解决内在问题，要突出树桩盆景的审美价值，必须把两者融洽统一，应用于从创作前的思索到展出后的浏览、评判全历程中。也就是说，从作者到浏览者及评判者，都须以一个相当平等的标准看待作品。固然，这里所说的“相当平等”并纷歧定是分绝不差的绝对平等。我以为，虽然当前还没有一个成文的条律划定，供大家从采桩到出作品再到评价时比较使用，可宏观的章法在大家(尤其是盆景艺术家们)心中是存在的。这个章法的本源就是中国哲学里的“天人合一”，或者美学中自然美与艺术美的有机结合。
“天人合一”是中国古代哲学里的一个很重要的问题，是关于“天”和人的相互关系的学说，它主张“人性”应与“天道”高度平等，或者说“心道”循顺“天道”。战国时的学者就提出了这个问题，且经后裔学者不停论证，有人说“天人之际，合而为一”，有人又说“物我合一”，另有人说“天地万物为一体”，到宋代朱熹说得更清晰，他提出：“天人一物，内外一理”，现实上历代学者寻求探索的，都是“天”与人之间协调、协调的问题。“天”是万物造化之理，“天”是自然纪律；人却生计生长在“天”的范围之内，以是有“顺天者存，逆天者亡”之说，或者说人必须根据自然纪律做事。至于“人定胜天”，应该说是在一定条件下暂短的、局部的存在，而宏观并不存在。人遵守自然纪律并不是说人就不必有所作为，人可以“巧夺天工”，不悖“天”意。从盆景艺术这个门类来说，人可以把握艺术纪律，运用艺术纪律，在自然纪律许可的范围内举行创作，得到美于自然界的作品。这样不只不抹煞人的能力，反而充分显示出人的智慧和能力。
我们所遵照的马克思主义美学，主张自然美的本质是在自然事物上一定人的本质气力，它的属性是“社会的”；自然物的形式取得美的价值是人类社会实践的效果，可它又具有相对的自力性，这时它的属性是“自然的”。自然物有内容和形式两个方面，有时可以通过形式着重浏览其内容，也可以通过内容着重浏览其形式，两者可以统一，也不妨有所偏重；自然美有个生长历程，即主体和客体通过实践相互凝聚而使自然美发生审美价值，于此完成谁人“天人合一”。树桩盆景艺术就是这样，在艺术家的有益劳动中发生了与创作俱来的审美价值。
自然是天生的。在树桩盆景来说，它是没经任何人工雕饰的桩坯，它一般是不能直接上盆成为盆景作品的，缘故原因是它过于“纵容”而野性十足，现有的自然物如树桩上面，有一定因素的天生自然的美，也有不美，甚至有丑。它只是一块“璞”而不是一块美玉，对人来说，它所缺少的是有用的身手施为。盆景树桩的美是从现实的自然树桩上，“去粗取精，去伪存真”，除掉丑和不美，刷新并增添美的因素―――请注重这就是加工和提炼―――于是，它的审美价值得到了升华，树桩保留的自然之美与艺术家加工提炼之美融化汇合，到达取于自然而高于(美于)自然的奇效。这个历程，体现了艺术家在树桩上兼顾自然性、生命性和变化性所支出缔造性劳动的伟大，也体现了作者把自然美与艺术美全力笼络的成果，这就是我们艺者的责任和寻求。
如果我们谨记在创作中运用“天人合一”，把显示自然美放在心上，适度因材施治，艺者就不会死死寻求那些规则式、象形式、怪异式和一味太过加工的偏离自然的、南辕北辙的伪艺术了。
树桩盆景的自然美应当体现在树桩的生命延续和生长变化上。前述的艺术美在艺术家完成创作之后，一般管理中不得不运用经验和技巧，使曾赋予作品的自然美在树桩上保留和增进。这就是让树桩在世并对它的生上举行控制。这里所说的保活和控制，也是继续创作，也要遵照自然纪律及艺术纪律，现实上，普通地说，即是让树桩活得兴旺，长得好看。可这并不是大家都能做得到，缘故原因就是寻找和把握谁人兴旺和好看的结合点需要较高的艺术造诣。有人说：“盆景功夫在盆外”，这“盆外”就是与盆景艺术相关的，丰富的中国文化和艺术修养，少了它，盆景作品的档次就上不去，自然造化和人的高度艺术程度二者的结合就是这么重要
！如果我们谨记在管理中能把握两个纪律而自若顺畅地运用“天人合一”，艺者就不会在树桩盆景作品的继续丰满和守善时，取巧或异想天开地今天弄成这个形态，明天又弄成另一个形态，造成自以为是地一味“标新立异”或生搬硬套地照抄传统畸形作品；也不会自然主义地纵容树桩，粗拙地兼收自然形态而丢掉雄伟或优雅的艺术寻求了。
顶级大师、盆景艺术家和各层次评判专家们，应郑重从事甄选评判工作。一般的评选我们不必苛求，但省、地级和国家级的展评须更严肃，更郑重，力争更公允。评判者自身由于执法，尤其应厚积而薄发，更应以“如履薄冰，如临深渊”的态度自律。由于你一言九鼎，你一举手、一投足关乎着公正大事。评价树桩盆景，过去固然有过许多发扬优点，正面指导，作出过推动自然健康优美这一主流，有着不能消逝的功勋，但也由于历史范围缘故原因，出过一些误差。勇敢地说，那和我们的评判者自身的美学造诣水准是相关联的，早期有过上面提到的规则式、象形式等有悖美学要求甚至矫揉做作的作品，也被评发了高奖项，至今每睹往事令人齿冷而留下遗憾。要注重到把诸如作绝对平片、蛇形曲弯、长串云片排队、主干寻求象形等强调人为、泯灭天工的“作品”推上奖台所发生的误导，直至今日还在残存着晦气于盆景艺术生长的作用。说重些是误人子弟，学风不健。评判中，我们的专家应本着要求树桩盆景第一是师法造化，饱含野趣；第二才是或阳刚美或阴优美，好桩应和各部搭配合度；其它细节则更须做到恰如其分。试想把黄杨树桩摆在眼前，放眼先看到一朵一朵的云片，每“朵”俯视圆如锅盖，叶密得有人夸它“滴水不露”，干扭得蛇般弯曲，哪里另有造化可寻？或面临地柏树桩，作者已把长长的桩干弯曲悬垂，又是一朵朵枝叶成团，由上而下、曲基至梢，大致等距排列而下，团片越向下越小，如铺了一段台阶，美其名曰“步步青云”，哪里另有野趣半点？诸云云类，评奖应属首先镌汰之列。今后再有此类作品受到推许，可真是匪夷所思了。
综上所述，盆景艺术生长至今，尤其来自西欧各国的急切崇尚回归自然，拒绝机巧之风，打击着我国传统盆景艺术中主流之外的成规腐技，我们正好借此东风，竭尽全力地振作自己绚烂的主流，重提并力倡“天人合一”来一番破旧立新，负责地“去粗取精，去伪存真”，把中国盆景艺术推上一个更健康、更雄伟和优雅的高层次，也不失时机地为天下作出新的有益孝顺。