从清代著作中看盆景与盆树之别

中国盆景艺术，是一门洋溢着诗情画意的国学艺术，是我国历代诗人、画家、造园艺术家们用心血和伶俐灌溉扶植而成的一支民族艺术奇葩，毫不行与纯树木盆栽人工造型等量齐观。

清代是我国诗人、画家、造园艺术家辈出的期间。同时又是布满诗情画意的国学艺术--中国盆景艺术革旧维新，彪炳千古的期间。中国盆景艺术创作与中国“文人画”同源，与诗文经络相通，从清代的浩瀚著作中，我们不丢脸出前人对盆景与盆栽之此外详尽阐述。

清康熙帝期间呈现了如石涛、朱耷、恽格、龚贤、查士标、高凤翰、郎世宁、梅清、郑燮、华岩等知名国画家，计27人。在他们模山范水的雅致绘图影响下，使一贯寻求自然美的中国盆景与中国园林这一孪生姊妹艺术，越发致力于具有中国文化特色“意境”的缔造。

仅就中国盆景艺术而言，退隐田园的高士陈?子于77岁高龄时，即康熙28年著成的《花境》一书中的“种盆取景法”里，描写其时江浙一带的盆景艺术造诣时写道：“最近吴下出一种，仿云林山树画意，用长懂得石盆，或紫砂宜兴盆，将最小的柏桧或枫榆，六月雪或虎刺、黄杨、梅桩等，择取十余株，细观详细态，参差高下，依山造石而栽之。或用?山白石，或用广东英石，随意叠成山林佳景。置树盆于高轩书室之前，诚雅人清供也”。

而另一清代浙西派诗人龚翔麟，在其《小重山》词中对其时中国盆景是这样写的：“三尺宣州白狭盆，吴人偏不把，种兰荪，钗松拳石叠成村，茶烟里，浑是冷云昏。丘壑望中存，依然溪曲折，护柴门，秋霖长为洗苔痕，丹青叟，见也定消魂”。可见其时中国盆景艺术造诣之深。

我国现代所鼓吹和推崇的盆栽树木造型，无论是单干、双干，无论将其剪、扎、攀、捆、雕、刻成什么形象，在我国清代皆称为“盆树”。清乾隆28年出生的江苏苏州才子沈复，在其所著的《浮生六记》卷二“闲情记趣”里就这样写道：“及长，爱花成癖，喜剪盆树……若新栽树木，不妨歪斜取势，听其叶侧，一年后枝叶自能向上。若树树直栽，即难取势矣。至剪盆树，先取其根如鸡爪者，阁下剪起三节，然后起枝。一枝一节，七枝到顶，或九枝到顶。枝忌对节如肩臂，节忌臃肿如鹤膝。须回旋出枝，不行光留阁下。以避赤胸露背之病。又不行前后直出。有名双起三起者，即一根而起三树也”。

沈复笔下的盆树，等于今朝海表里遍及风行的树木盆栽人工造型。《浮生六记》被林语棠译成英文传播外洋，祖海外皆称盆树为“盆栽”。我国改良开放以来，在经济好处驱动下，又将“盆栽”引回中国充作盆景艺术在天下范畴内放荡推广。

总而言之，从清代有关著作中不丢脸出中国盆景与中国盆树区别已有定论。盆景艺术是谙知中国诗画和造园艺术的文人雅士，用以聊以自娱，抒发胸臆，并操作小型树木、花卉、苔藓、山石、水体、修建物、人物、动物和自身的艺术创作豪情，经心创作的一种置陈在盆盎中的活的中国“文人画”。它储藏着许很多多的社会文化，尚有任人掘客的无限艰深的意境。它是神州大地锦绣风物物态和社会生活 ，一种移情化了的艺术再现。

笔者衷心但愿，我国的中国盆景艺术喜好者，能以各自学识配合澄清和完善中国盆景艺术创作理论，集思广益，应用现代科学技妙手段，在天下范畴内掀起一其中国盆景艺术划期间的创新飞腾。