盆景的形式与内在

庄子说:“天地有大美而不言。”当人们被无言的自然之美打动而萦怀，就会发生用艺术来记录这些自然之美、表达内表感情的动机。盆景艺术家则用树桩山石为材料，以缩龙成寸的手法来再现自然之美。这首先就遇到了形式问题。

艺术并非漫无控制的发泄，就像无控制的语言并不能发生美感一样。当我们得到一棵树桩材料，必需从繁乱无序中一点点地去除多余，理出秩序，经造型养护，慢慢形成一种完美有序的形式，使其它人可以或许从中得到美的享受。

中国盆景颠末千百年的形成和成长，我们的前人颠末不绝探索、实践、重复地批改，已创作出不少完美的形式。而我们在初学盆景的时候，老是师从前人的优秀形式，这一点很是雷同中国的书法艺术。在开始进修书法时，根基是从“颜体”、“柳体”等楷书入手，操练“描红”或“摹仿”，把不同笔画、不同形状的汉字以工致、均衡、对称的形式，放进一种统一的法则中。

我们在解说生进修盆景的时候也是这样去引导，这棵树桩怎样裁剪，这个枝条应该留在哪个位置，应该扎到什么样的角度，哪枝该长哪枝该短，应该做出怎样一个形状等，学生是按照你的思路走，按照你给出的指导在逐步去实现一个牢靠的形式，这就和进修“楷”书是一个原理。

进修仿照优秀的形式是须要的进修方法，这是认识盆景的开始，从中可以学到创作的技能和表示的能力。在用手工来完成形式的艺术创作中，技能是创作形式的基本，你要做出一盆形式完美的盆景，表达本身的某种心境，就必需要有一双纯熟技能的手来完成你想做的盆景。绘画、书法、雕塑等艺术创作都莫不如成天苦苦操练。

然而一种形式纵然再完美，假如一成稳定，代代相传，就会变得越来越机器刻板，只强调技能的精准，而不注重形式的改变，最终却会沦为民间工艺。中国盆景传统的门户中就有这种现象存在。

在形式牢靠化的基本上，阻挡称、反均衡、反工致却可衍生出更多大概的新形式。中汉文化艺术向来崇尚自然，主张“外师造化”，“外师造化”就是向大自然进修，大自然傍边有无尽的美存在于无言之中，期待我们去发明、去进修，以富厚我们的美学常识，开阔胸襟，创作出更多、更美的盆景形式。

有位文学大家曾经说过:“一切审美对象给人的第一震撼一定是外显形态，首先在于无以伦比的造型美。”对付盆景艺术来说，一盆造型切合自然而又具有完美形式的盆景作品出此刻眼前，观者首先就会被盆景的形态美所震憾，继而因其形态的露出而遐想到本身所经验的山水名胜，因此沉醉个中。这是盆景作品所发生的意境美，这种意境美是一种自然美。如看到一盆伟岸挺拔的松树盆景就会想到黄山、泰山的情况;看到一棵雄浑健茂的大树型盆景就会遐想到田园风物:看惠临水式盆景就会发生碧波倒影的情况;看到荫翳华盖的榕树盆景如见南国佳景……这一切都是因不同的树种，通过特有的表示形式来转达不同的自然生境之美。

中国盆景艺术不只仅是“外师造化”的客观表示，更注重“中得心源”的主观表达，把大自然的美与本身内涵的生命合而为一，或将本身的思想感情拜托在作品中，借物言志。这些作品往往具有奇特的气势气魄，形式上都极具本性。在形式与内在的干系中则更注重于神韵美与内在美。这就是我们常说的轻形式而重内在。“轻形式”不是说形式不重要而可以不予分解，而是要从旧的固有模式中解脱出来，缔造新的更美的形式来转达内在美，可能可以说不求繁琐的细节表示，而以简约写意的形式来表达作品的内在，做到神形兼备，使作品到达一种地步。这就需要盆景艺术家具有综合的涵养，尤其是文化涵养作为其创作的根基和秘闻，而这种内涵的涵养即“心源”，往往抉择其作品品格的高下。

中国盆景艺术的文化内在中既有儒家思想“偏重道德伦理，寓情于景，借物言志”的成份，也有老庄“心与物游，忘怀得失”的思想，同时尚有“空灵静寂”的禅宗思想的表示。作品中的详细表示则以荣枯比拟、消息比拟、刚柔比拟、坎坷比拟、大小比拟、疏密比拟、虚实比拟、以及在顺势与逆势、流通与呆滞、张扬与顿挫等抵牾中求得统一等艺术手法来举办创作。作品有浮现生命征服自然、战胜自然的精力美，也有优柔多姿、春华秋实、烟雨江南的秀美，尚有清高孤单、遁世脱俗的空灵美。

说盆景是无声的诗，立体的画，这其实是艺术相通的原理，任何艺术都源于对自然美的打动而得益于“外师造化”，又与民族文化一脉相连，所以艺术既彼此接洽又可以彼此警惕。读一首好诗可以把诗情付诸盆景作品中去，品一幅好画可以用盆景表达画意。赏一盆优秀的盆景作品，你会被盆景的形象气韵所折服，进而被作品所转达的意境和内在所传染，在无声中听天籁之音，在荣枯中读过去与将来，在春华秋实中享受高兴，在空寂中感悟人生。