浅谈对节白蜡盆景的形与神

对节白蜡盆景是造型艺术。其艺术缔造必需依靠形象来反应大自然山川草木的优美景致，来反应优美的生活 。从而到达“寄情于物”，变现作者的主观情思。这一反应的优劣，变现的深浅，与作者对表示对象的形象刻画有着直接而重大的干系。同是一盆作品，同样的创作材料，同样的艺术形式，为什么有的形象安全淡淡、机械僵化、俗而无味，有的形象自然活泼、布满灵气、意境雅致。下午在于艺术形象中“神”的有无和是否与“形”团结的适当。布满神韵的艺术形象，显得生气盎然，耐人寻味。缺少神韵的形象如一潭死水，就显得朝气不敷。

盆景的“形”是指创作主体对所表示的对象详细形态的真实反应。“形”是可以看得见摸得着的。“神”则是指存在于人或自然风景之中的一种内涵的精力气质和勃勃朝气。“神”是抽象而不详细的，是只可感悟不易言传的。在盆景艺术中，“神”一方面是指所表示风景的自然之“神”。另一方面是指创作主体之“神”。作者借风景以表示其内涵的精力气质和本性特征。变现对象的形状等于作者“心境”的写照，也称“自我之神”的表示。自然风景之“神”与创作主体之“神”的融合，是对节白蜡盆景艺术所力争表示的最高艺术地步，即意境。

对节白蜡盆景艺术中形与神的干系是以形逼真，形是逼真的手段，是逼真的基本。所以，没有“形似”就谈不上“神似”。详细典范的形象，必需有“神”尔后才有朝气灵气。神是抽象的，只能感悟。但它能代表必然事物的本质，却又不行能独立存在。所以，只有形具尔后神生。形似是神似的基本，神似是形似的提高。也正是昔人所说的“以形逼真”、“以形写神”之理。在艺术缔造中假如纯真寻求形似，即对表示对象外部形象的真实再现，反而会导致失真，从而失去神似。创作中只有抓住足以表示自然风景的内涵布局，即朝气神韵。只有“以形附神”，不行“同床异梦”一棵对节白蜡植入盆中，如不附以典范的艺术形象，怎能表示出对节白蜡的苍劲古朴之势?中国画出格重视“形”与“神”的表示，古代画论有“画不徒写形，正要形神在，诗不在画外，正写画中态”。意思是说无论写诗或绘画都不只要写“形”，还要透过画中态把“神”传出来，“以形逼真”，到达“神形兼备”的艺术结果。这正是几多年来艺术家们所寻求的最高艺术地步。

在对节白蜡盆景艺术创作勾当中，也有大概某些艺术作品是侧重“神似”而轻“形似”的，即表示艺术占据了优势，浮夸、写意、抒情、感情的倾注在作品中较为光鲜，变现性极强。可是重“神似”轻“形似”，不便是不要“形似”而不会离开再现艺术这一基本的，却是“不似之似”，但求“神似”。以上两种艺术倾向，事实上在中国盆景艺术创作实践中是相互接洽的，二者不行截然分隔，纯真的形似(寻求再现)或纯真的神似(寻求表示)都不能孤独存在，所以说“神传于形”、“形神兼备”的艺术作品最能浮现出中国盆景艺术的创作主张和本质特征。正如盆景艺术大家潘仲连先生在《盆景艺术的本质特征》一文中所说“再现求形似，表示重意境、神韵。只有两者兼备，方为上品。”