从诗情画意谈中国盆景特质

假如询问中国盆景的特质是什么，往往答复是：中国盆景的特质是诗情画意。然而，如何领略诗情画意，盆景为何要有诗画的情意，盆景应怎样表示诗情画意……，诸多问题尚有待我们研究探讨。笔者在此谈谈小我私家浅见，抛砖引玉，但愿中国盆景特质的内在越发明确精准起来。

诗情画意，在《现代汉语辞书》中表明为“富有诗画的意境”。这里诗与画是合起来讲的，是古文修辞中的“互文”，两者是彼此包括和增补的干系。可见诗与画在本质内在上有沟通之处。这个沟通重要表此刻两者都是以天人合一的宇宙观为基本，表表示象，寻求意境。详细说就是将表示自然与表示“心(意)”、“道”统一起来，在状物中释安心灵，在立象中通达道义;表示的对象是自然物相与作者主观意识相团结后，在脑海中形成的新形象;创作时不把作品形象作为审美终端，而是把形象诱导人们发生遐想和感悟作为审美终端。

诗画在表示方法上是有区此外(这种区别类同诗与盆景的区别)，虽互有警惕，但整体上看是画不及诗，画需要诗来补充自身的不敷。诗是语言艺术，文字的抽象性使诗可以自由地形貌心中意象，充分更换人的想象力。如：“月是家园明”，明是心象;“月落乌啼霜满天”，霜满天是联觉、通感殽杂而成的生理体验。画是视觉艺术，只能是具象的图像，不能自由形貌心中意象。再高超的画家也画不出家园月亮的“明”和空中的霜。画融合和警惕了诗的优点。首先是“超以象外”的诗境，让画状出象外之象，象外之味。如刘松年依一句“万绿丛中一点红”，画了幅“万倾海涛托一轮红日”，就是融诗境于画中的成果。其次是诗的外在形式，在画面上提诗，直接用诗将画境引入诗境。，

必要留意的是，诗与画的相通是本质内在上的相通，形式上虽可警惕，但究竟是两种艺术，各自的表示规模和对人们的诱导方法都具有独立性，不行彼此取代。明朝张岱就指出：“若以有诗句之画作画，画不能佳，以有画意之诗为诗，诗必不妙，日本钤木敬则说：“误觉得诗画属同领域艺术，致持久延长对绘画的相识与阐明”(钤木敬《中国绘画史》)。

笔者觉得，假如以诗情画意为中国盆景特质，那么，中国盆景特质的内涵核心就是诗画共有的本质内在;中国盆景特质的外在形式就是在立足盆景艺术独占的表示方法基本之上，融合和警惕诗画优点的表示方法。

事实上，以天人合一的宇宙观为基本，表表示象，寻求意境不只是中国诗画的本质内在，更是中国浩瀚民族艺术的本质内在。在如何表示这个内在的方法上，各艺术种类都必需拥有自身独占的方法。盆景是与诗画并列的一种艺术种类，是以活的植物为重要材料，置于几架上浏览的艺术，一定具有自身独占的表示方法。这个方法重要表此刻以下三个方面。

第一，盆景是用实物自己的形式来表示生命的意义。

盆景以实物为材料，这抉择了实物自己的形式是盆景作者物化意象的载体。不同的实物形式蕴含着人们对生命的不同体会。如植物的春华秋实、夏生冬藏，蕴含着生命不同阶段的不同意义;古木新枝、根咬石壁蕴含着生命的固执朝气;枯荣同树、松青梅红蕴含着生命的精力德性。不同的树种，不同的形态，不同的质地，不同的纹理，都可蕴含不同的生命品质。盆景就是用这些“生动泼”的实物来表示生命的意义，来承载“心”、“道”的内在。如图一，作者就是用罗汉松丰富鲜活的枝叶来表示心中“原野生辉”的意象，传载着生命的博大与活力。

与画对比，盆景未便表示虚的形象。画老是决心地使画面恍惚，让恍惚的虚给观者留下想象的实。如图二，大片的水面用“布白”表示，恍惚得成了空缺，但观者却从空缺中“看到”本身心中的水面，这依仗于布白是“操作观者的生理共识所发生的形象对应，使空缺变得有形有物”(韩玮《中国画构图艺术》)。因为画的形象是虚拟的，人对虚拟的形象存在着将虚遐想、增补为实的视觉生理。盆景的形象不是虚拟而是实物的，缺少，起码比画缺少这种视觉生理。如在盆景中利用这类要领，不单起不到期望的艺术结果，还会失去盆景的特色。

第二，盆景是用形象的整体性来彰显“类”的风范。

盆景“活”的特点，使得盆景中的形象具有生命的整体性。所谓生命整体性，就是生命个别中各部门都必需同时存在，失去部弟子命个别就会拆散或灭亡;生命的整体成立在全部的部门之上，部门只有在整体中才有意义。这可以领略为盆景的一句行话：“缩龙成寸”，就是盆景的形象是缩小整个的“龙”，而不是摘取龙的某一部门。中百姓族文化把天下当作是由共通性的不同群体所构成，这种群体称之为“类”，所谓“方以类聚”。民族艺术经常是表示“类”的意象，以“类”悟道。

盆景是用形象的整体性来表示“类”的意象，彰显“类”的风范。盆景创作中，作者是按照“类”的共通性选材造型，确定盆景形象各部门的大小、是非、几多、轻重，以及各部门之间的比例、平衡……使之构成一个能彰显“共通性”外在风范的整体形象，通过形象诱导观者遐想到与“共通性”相关的物、事、人、直至精力。如图三，形象“类”的共通性应是“奋勇当先，后果卓越”。作者选择了根部结实有力，骨干挺拔伟岸的材料;造就出张弛有度的主枝，稳重端庄的顶部;使整体形象彰显出“类”的外在风范：“一览众山小”。观者由此自然会发生有关奋勇当先，后果卓越的遐想。许多独立的盆景形式也是用形象的整体性来表示“类”的风范。如文人树，根瘦，枝疏、干硬且长，是傲骨类的风范;风动式，根稳，干曲、枝“动”且密，是鼓动类的风范;素仁树，根实，干直、枝少，是超脱类的风范。

从主流或偏重点看，这种表示方法与绘画的“以小观大”不同。“以小观大”不要求形象的整体性，可随意地以一枝一叶表示作者感情。如图四，右下方近景的一截树干“凭空”进入画面，表示了踏歌的自由和洒脱。盆景固然也有遮挡、露藏，并不是所有盆景都是将形象的整体展示无遗，但盆景究竟是活的艺术，整体性是活的基本，主流上盆景更偏重形象整体性的塑造。如将图三的表示要领用于盆景，会让人发生“病”、“残”的感受。

第三，盆景是在趣的基本上通达道的地步。

盆景是将自然树石置于盆中浏览的艺术，作为艺术品，盆景显示道的深刻性必需成立在树石的趣味性上。也就是说，树石的趣是盆景通达道之地步的基本。这里的趣多是树石的自然天趣，是树石自己对人的一种吸引力、浏览性，是可让人得到视觉享受、精力愉悦的特点。如盆景中树的形象老是古(老)树的形象，这是因为人们碰着古树城市立足张望，甚至把古树作为神来崇敬，这说明人骨子里就认为古树是有趣的;尚有树石的形象与某种人、物神态相似，可能与某种美的形式沟通，甚至与“天地节拍”相符都是趣。天趣中常含有情和理的成份。盆景作者老是发明树石天趣中的这些成份，并凭据本身的主观意愿加以会合和强化，可能有意识地建造出这种树石，使盆景通达道的地步。如图五，是通过造型、配件、题名使树形趣中的“卧望”之情得到会合和强化;图六，是建造出“树抱墙”的树，在建造中强化了树抱墙的趣及树抱墙的理，加上题名，使理在趣的浸染下得到揭示。对盆景的浏览也是以趣为基本的，观者老是先被树石的天趣吸引，然后是感觉作品的情趣、理趣，最后才能“超以象外，得其环中”。

这种表示要领与绘画有所不同，它要求树石自己必须有趣，而不是像绘画那样重要以画面各类元素配合形成的韵味为趣。如图二，近景几棵小树的趣不在小树自己，而在画面的虚实、浓淡、色彩、疏朗等配合组成的韵味。盆景缺少这些元素，如套用这种要领用几棵“小树”做盆景，其结果只会远离盆景自己，酿成用盆景的材料做的却是一盆“画”。

由于盆景远没有诗画艺术成熟，也缺少诗画的自由表示方法，中国盆景在僵持自身表示方法的同时，多层面地融合和警惕了诗画的优点。这种融合和警惕突出在四个方面。一是意象表达要领，它使中国盆景既挣脱了客观物象时空见识的限制和自然属性的约束，又默契着客观自然法例的变幻梦界;既拜托了作者的主观意愿，又让观者发生共识，自得于象处。二是对人的重视，中国盆景往往在盆中安排人或代表人的配件，让观者怀孕在个中之感，起到了从认知作品到体悟作品的变化。三是题材的用典，以典故为题材使盆景形象能以少胜多，从“画面到故事”，大大拓展了盆景的审美空间。四是作品的题名，出格是以诗的形式题名，更能展现盆景主题，引导观者的遐想超出形象的限定，促进意境的艰深。在详细作品中，这种融合和警惕会出现出很多的不同。但不任有怎样的不同，意象的表达要领才是盆景融合和警惕诗画艺术的核心。窃觉得正是这种立足自身有扬有弃的融合和警惕，才使得中国盆景趋于化境，具有了类同诗画一般的非凡品质。

对中国盆景特质的探讨，干系着中国盆景成长的大偏向。只有咱们对中国盆景的特质有了一个精准的认识，才能处理惩罚好各类干系，中国盆景才能更快、更健康的成长。