什么样的盆栽可以称作盆景？一看便知！

不是所用的盆栽都叫盆景，盆景是经过人为缔造的带有一定意境的花卉盆栽。

盆景是人的缔造，是人灵性浸染的效果。不是在盆中栽上几株花木就叫盆景，那只能叫盆花。如文震亨所说：“若盆中栽植，列几案间，殊为无谓，此与蟠桃双果相类。”盆景是人的怪异缔造，它是一个小宇宙，一个活的生命天下，一个与我生命相关的天下。

假山、树木、苔痕等等，这些都是着实之物，艺术家的万般变化则是虚功，实者虚之，方有妙造。截枝、剪叶、捆扎、配景等，这些都是技术性手段，这些技术练得较娴熟，也不能成为一个盆景艺术家。而在这各种手段之后，有一只看不见的手在紧握着，这就是艺术家的灵心，富有诗情画意的灵心，富有生命关切、宇宙情愫的灵心。这样的灵心妙想，才能穿透详细的物、操弄有形的法，穿过寥寂的时空，逾越骚动的世事，翻为艺术的华章。这样缔造的盆景艺术才能感人，不是它的形式感人，而是在形式背后有一种气力，一种充满人的温情的气力，一种深邃的历史感、宇宙感和人生感，这样的器械才能感人。这就是中国盆景艺术所说的“以意为主”、“意在笔先”、“心统木石”。

万法如如，皆为心造，盆景亦当如是。盆景艺术是“意”生之物，是艺术家所缔造的一片心灵的天下，一件好的盆景，就是一片心灵的境界。盆景的较高审美理想就是境界的缔造。所谓境界，或称为意境，是中国艺术的较高理想，也是盆景艺术所寻求的。境界的要义，就是缔造一个与自我生命相关的天下。仅仅具有一些形式美感，不能称为真正的盆景艺术，一切好的盆景缔造，都带有艺术家小我私人的怪异体验、怪异的生命感受。

中国艺术生长到中唐以后，不仅强调与“人”有关，更强调与“我”有关，形式美感虽然重要，但生命意义的转达才是基本。缔造一个与自我生命相关的天下，这个天下，就是盆景的艺术天下。中国盆景在生长历程中一直没有偏离重视境界的道路，这一传统一直延续到现代。现代盆景艺术家徐晓白先生创作的《归樵图》，虽然是个老主题，但其显示却有怪异的意味。徐先生有诗写此盆景：“小桥流水斜，深处有人家。远径归樵晚，无心闲落花。”我们看岭南派大师素仁的作品，他是个僧人，他的盆景效法倪云林画意，萧散历落，着意简淡，多是一树狷介，在清淡中有清气流出。他的许多作品也很有意境。

中国人将盆景看成“卧游”之具。盆景置于几案间、庭院里，观花观叶，四季皆宜，不下堂筵，而知溪山清远，倘佯户庭，可得自然意趣。昔人有所谓“得趣不在多，盆池拳石间，烟霞具足;会意不在远，篷窗竹屋下，风月自赊”的说法，我们不能仅仅将此看做是兴趣自然山水的意见意义，盆景绝不是外在山水花木的更换物，“卧游”是心灵的安放，而不光是外在自然美的浏览。

徐晓白先生有诗说：“要知盆景妙，画意与诗情。神似超形似，无声胜有声。”这是对中国盆景艺术特点入迷入化的归纳综合。在中国艺术种类中，盆景是一种与绘画较靠近的艺术。没有中国绘画的传统，险些不能能出现盆景艺术，盆景是中国画的延伸形式，它是立体的画。在中国，画被称为“无声诗”，山水画不是空有外在山水的面目，而要有诗情，所谓诗情，就是有逾越于形式的精神因素涟漪其间。郑板桥曾为一座园林题下“小李将军粉本”，盆景就是“小李将军粉本”。更确切地说，盆景与中国画的亲缘关系重要体现在山水画上。中国盆景的生长，自始至终都贯串了水墨山水的精神。在天下上，只有中国人发现晰水墨山水画，现在天为天下人们所喜欢的盆景发生于中国，水墨山水画具有肇创之功。
中国盆景重视“画意”，就是重视盆景的境界缔造。文震亨说：“较古者以天目松为第一，高不外二尺，短不外尺许，其本如臂，其针若簇，结为马远之倚斜诘曲、郭熙之露顶正拳、刘松年之偃亚层叠、盛子昭之拖拽轩翥等状，栽以佳器槎牙可观，又有古梅苍藓、鳞皴苔须垂满含花吐叶长期不败者矣亦古。”张涟《东郊土石物盆景石诗》说：“太山石韫土，潜匿孰知好。谱自云林传，名并昆山噪。”

他说有些石头非常适宜做盆景，可以做出倪云林画中的意味。清程庭鹭在《练水画征录》中谈到徽派盆景时说：“以画意裁剪小树，供盆盎之用玩。”明末顾起元《客座赘语》卷一说他的盆景所选之树木，“务取其根干老而枝叶有画意者”。陈淏子《花镜》有关于苏州盆景生长动向的纪录，“最近吴下出一种仿云林山树画意”的作品，他以为这样的作品可为“雅人清供也”。清陆延灿《南树随笔》说：“邑人朱三松，模拟名人图绘，择花树修剪，高不盈尺，而奇秀苍古，具虬龙百尺之势，培育数十年方成。或有渝百年者，栽邑佳盎，伴邑白石，列之几案间，或北苑、或河阳、或大痴，或云林，俨然置身长林深壑间。”寓大画家之画意入盆景之中，使朱三松缔造了名垂历史的好作品。

“画意”也为现代盆景艺术所重。周瘦鹃曾说：他的盆栽有许多是遵照昔人的名画来做，他做成的盆景有唐寅的《蕉石图》、沈石田的《鹤听琴图》、夏仲昭的《竹趣图》和《半窗晴翠图》、清王烟容的《新蒲寿石图》等，真所谓小小盆景入绘图。