牡丹与美术

中国牡丹，花要硕大，花姿端丽，色彩鲜艳，气息芬芳，有“天姿国色”之誉。自古以来，被作为祥瑞、幸福、繁荣茂盛的象征，备受历代文人诗人的溺爱。尤其是古代画家善于的题材。
早在南北朝时期，就有人开始用画笔显示牡丹的芳姿了。据刘来宾的《嘉话录》一书中就有“北齐(公元550―557)杨平华有画牡丹”的纪录。唐代(公元614―907)牡丹实名于天下，画牡丹者日盛。据董道《广川画跋》纪录：唐代画家“边鸾(画植物名家)所画牡丹，妙得交易，不失滋润”。五代南唐时(公元923―936)徐熙画的《牡丹图》，堪称当时花鸟画中的一绝，他缔造了叠色渍染法，落墨较重，薄施丹粉，用笔秀气，意趣生动，使牡丹内在美得以充分的再现。明代(1368―1644)画家徐渭用泼墨法画牡丹，是当时的创举。他所作水墨写意，凶恶豁达，文字精练，一扫前人机器做作之气，使其所画牡丹更具强烈显示力。清代(公元1644―2021年)画牡丹的画家许多，成就较大的应推许被奉被为清初花鸟画的正宗恽寿平了，他的“牡丹”润秀清雅，自成一体，不有“恽”之称。如他的《牡丹册页》图绘折枝牡丹，婀娜多姿，花貌如玉，却又被一枝弯曲的叶片，遮住半边，大有“犹抱琵琶半遮面”之态，王曾在册页上题赞道：“画牡丹较易近俗，南田此本，妍精骨，真能追上北宋徐熙诸人，不仅凌跨明代花卉名家陈(道复)陆(治)已也”。他的设骨写生法，后人争相仿效。再如恽寿平的另一幅题为《国香春霁》的牡丹图，整个画面，承宋代遗风，色调清新，工致秀美。图绘两块皱石，背后衬映着三枝牡丹，五朵初放和盛开的牡丹花，在微风吹拂的碧叶中，跃然纸上，花粉红艳丽而不失淡雅，千瓣层层更显雍容富贵，不是真花却宛如天成。